Las 10 obras de arte más famosas de Banksy

Banksy es un artista callejero, activista político y director de cine seudónimo que vive en Inglaterra, cuyo nombre e identidad reales siguen sin confirmarse y son objeto de especulación. Activo desde la década de 1990, su arte callejero satírico y sus epigramas subversivos combinan el humor negro con grafitis ejecutados en una técnica de estarcido distintiva.

Sus obras de comentario político y social han aparecido en calles, muros y puentes de todo el mundo. El trabajo de Banksy surgió de la escena underground de Bristol, que incluía colaboraciones entre artistas y músicos. Banksy dice que se inspiró en 3D, un artista de graffiti y miembro fundador del grupo musical Massive Attack.

niood enumera las 10 obras de arte más famosas de Banksy:

1. Napalm (2004)

La impresión de Banksy, Napalm, proviene de una fotografía reconocible y famosa de la Guerra de Vietnam tomada el 8 de junio de 1972 por el fotógrafo de AP, Nick Ut; la fotografía luego ganaría un premio Pulitzer. El punto focal de la fotografía original que se ve a continuación muestra a una niña Phan Thi Kim Phuc (entonces de 9 años), huyendo de la ciudad de Trang Bang después de un bombardeo de aire a superficie por parte de soldados estadounidenses.

Banksy investiga sin pedir disculpas la relación entre la percepción y la realidad en la impresión de Napalm. Vistos sujetándolos a ambos lados de la niña se ven íconos de la cultura estadounidense y el capitalismo saltando con la joven que grita. Considerado por muchos como una de las imágenes más inquietantes y duras de Banksy, atrae interés por cómo Estados Unidos se percibe a sí mismo y cómo lo perciben otras culturas. ¿Están las figuras guiando a Kim Phuc a un lugar seguro o la están saltando hacia un final prematuro?

También se podría interpretar que esta impresión de Banksy explora los efectos dañinos de la expansión y la ocupación. Considerado por muchos en los EE. UU. Como un grano en la faz del paisaje local, los establecimientos de McDonald’s son vistos como una ofensa siempre imponente para los ojos. La expansión de esta cadena de restaurantes es prolífica; sus opciones gastronómicas poco saludables se pueden disfrutar en más de 119 países de todo el mundo. A su izquierda está la mascota de la marca, Ronald McDonald, mirando hacia adelante con alegría sin preocuparse ni preocuparse por la niña, mientras que a su derecha está Mickey Mouse, un ícono conocido por los niños de todo el mundo como una encarnación de la maravilla, la seguridad y la felicidad.

2. Love is in the Air (Flower Thrower) (2003)

Love Is In The Air, también conocido como el lanzador de flores o LIITA, apareció por primera vez en 2003 como un grafiti de gran formato en Belén poco después de la construcción del Muro de Cisjordania. El graffiti se hizo en el muro de 760 kilómetros que separa Palestina de Israel.

Con una extensión de 760 km, el muro, como dijo Banksy, “esencialmente convierte a Palestina en la prisión abierta más grande del mundo”. La pared se convirtió rápidamente en un lienzo gigante para pinturas y escritos que protestaban contra su construcción.

Representado en el estilo de estarcido característico de Banksy, Love Is In The Air representa a un joven, vestido como un militante, con una gorra de béisbol y un pañuelo para enmascarar la mitad inferior de su rostro, en medio de lanzar una granada o un cóctel molotov.

3. Basquiat being “stopped-and-frisked” outside the Barbican Centre (2017)

Las muestras de Banksy del canon histórico-artístico son raras, pero astutas. Para una pieza de 2018 en París, por ejemplo, robó un motivo de la pintura de Jacques-Louis David Napoleon Crossing the Alps (1800–01). Y en el Barbican Center en 2017, lanzó este mural mordaz, que muestra a un hombre y su perro, tomado de la obra de Jean-Michel Basquiat de 1982 Boy and Dog in a Johnnypump. La figura, con los brazos en alto, está siendo cacheada desapasionadamente por dos policías con chalecos antibalas. En la pintura original, la postura de la figura se lee como una especie de encogimiento de hombros angustiado. Aquí, la composición se convierte en un comentario sobre la extralimitación policial, tal vez reflejando cómo las autoridades tratan a los grafiteros. Lo irónico de todo esto, sugirió Doyle, es que Banksy pudo salirse con la suya poniendo este trabajo en un lugar tan público, sin que la policía lo molestara. “Es imposible pensar que el Barbican no era parte de eso, y no lo sabía”, dijo. “Ahora la pieza está protegida”.

4. Love is in the Bin (2019)

Love is in the Bin es una intervención artística de 2018 de Banksy en Sotheby’s London, con una autodestrucción inesperada de su pintura de 2006 de Girl with Balloon inmediatamente después de que se vendiera en una subasta por un récord de £ 1,042,000. Según Sotheby’s, es “la primera obra de arte en la historia creada en vivo durante una subasta”.

Después de la trituración, hubo una negociación con el comprador para confirmar la venta, y el 11 de octubre se acordó que la venta se realizaría al precio original completo. El trabajo fue renombrado por los representantes de Banksy, Control de plagas, de Girl with Balloon a Love is in the Bin. Los observadores del mercado especularon que la autodestrucción aumentaría el valor de la obra de arte. Sotheby’s emitió un comunicado que lo calificó como “la primera obra de arte en la historia que se creó en vivo durante una subasta”.

Se informó que el artista subió un video del evento a Instagram, mostrando la construcción del mecanismo de trituración y el marco, pero eliminó la publicación. Banksy ha publicado otro video que indica que la pintura estaba destinada a ser triturada por completo, mostrando la pintura siendo triturada con las palabras: “En los ensayos funcionó todo el tiempo”.

Pasó bajo el martillo en Sotheby’s en Londres el 14 de octubre de 2021, y se vendió por £ 16 millones, muy por encima de su precio guía de £ 4-6 millones.

5. Devolved Parliament, 2009

Devolved Parliament es una pintura al óleo sobre lienzo de 2009 de Banksy, que reemplaza a los políticos británicos que debaten en la Cámara de los Comunes con chimpancés.

La representación de los chimpancés se hace eco de la obra de Banksy de 2002 Laugh Now, una obra estampada de 6 pies de largo que muestra una fila de simios con delantales con la inscripción “Ríete ahora, pero un día estaremos a cargo”.

6. Kissing Coppers, 2004

Los dos policías están pintados en blanco y negro. Ambos individuos se muestran en uniforme completo con evidentes esposas y un bastón alrededor de sus respectivos cinturones. Esta representación de la intimidad entre personas del mismo sexo es una característica común del arte que se remonta al siglo XVI en el Techo Sixtina de Miguel Ángel.

Otro elemento significativo de Kissing Coppers es su ubicación estratégica. La ubicación es un componente crucial del trabajo de Banksy, ya que a menudo agrega información adicional sobre el mensaje. Esta imagen en particular reside en Brighton, Inglaterra. Brighton es un barrio animado al que se ha hecho referencia como la capital LGBTQ + del Reino Unido. Aproximadamente el 11-15% de la ciudad costera son homosexuales o bisexuales. Además, la ciudad es el hogar de la celebración del orgullo más grande del Reino Unido cada año. La rica historia de Brighton con la comunidad LGBTQ, que se remonta a las Guerras Napoleónicas en 1803, ha permitido que Kissing Coppers se convierta en un elemento cultural básico de la ciudad y su población única.

7. Bomb Hugger, 2003

La misión de Banksy al crear Bomb Hugger fue disipar las ilusiones retratadas por los medios de que la guerra es una parte beneficiosa y necesaria de la democracia: el acto de un niño inocente abrazando un misil simbolizaba el aparente afecto por la guerra que el público estaba animado a tener. , y también exageró el contraste entre paz y guerra. La vista de alguien tan vulnerable, pero tan cerca del peligro, tenía la intención de hacer que el espectador se sintiera incómodo. Pero Bomb Hugger también tiene un mensaje alternativo y más edificante: que el amor puede conquistar todo y la guerra puede ser superada o sometida por la bondad. Como escribió Banksy en su libro Cut It Out de 2004, “Los terroristas suicidas solo necesitan un abrazo”.

8. The Son of a Migrant from Syria, 2015

El hijo de un migrante de Siria es un mural de 2015 del artista de graffiti Banksy. El mural estaba ubicado en la jungla de Calais, un apodo del campamento cerca de Calais, Francia, donde vivían los migrantes cuando intentaban ingresar al Reino Unido. La obra de arte muestra al difunto cofundador y ex director ejecutivo de Apple, Steve Jobs, hijo de un migrante sirio a los Estados Unidos, como un migrante viajero.

9. Flying Copper, 2003

Sobre un fondo de color plano, celeste o rosa según la edición, Flying Copper representa un personaje extraño y paradójico: el policía, totalmente equipado con ametralladora, casco, walkie-talkie y esposas, pero coronado con una llamativa carita sonriente amarilla. y un par de pequeñas alas de ángel. El emoticón es tanto un guiño a la cultura acid house de la década de 1990 como a la inocencia de la infancia, según la interpretación.

10. One Nation Under CCTV, 2007

Pintado en la pared de un edificio utilizado por el Royal Mail, representa a un niño con una capota roja pintando la frase, mientras es observado por un policía y un perro. El mural estaba situado junto a una cámara de circuito cerrado de televisión. El mural fue pintado en abril de 2009.