Las 10 obras de arte más famosas de Claude Monet

Oscar-Claude Monet (14 de noviembre de 1840 – 5 de diciembre de 1926) fue un pintor francés y fundador de la pintura impresionista que es visto como un precursor clave del modernismo, especialmente en sus intentos de pintar la naturaleza como él la percibía. Durante su larga carrera, fue el practicante más consistente y prolífico de la filosofía del impresionismo de expresar las percepciones de uno antes de la naturaleza, especialmente en lo que respecta a la pintura de paisajes al aire libre (al aire libre). El término “Impresionismo” se deriva del título de su pintura Impression, soleil levant, expuesta en el Salon des Refusés de 1874 (“exposición de rechazos”) iniciada por Monet y sus asociados como alternativa al Salón.

Su ambición por documentar la campiña francesa lo llevó a un método de pintar la misma escena muchas veces para capturar el cambio de luz y el paso de las estaciones. Entre los ejemplos más conocidos se encuentran su serie de pajares (1890-1891), pinturas de la Catedral de Rouen (1894) y las pinturas de nenúfares en su jardín en Giverny que lo ocuparon continuamente durante los últimos 20 años de su vida.

Exhibido con frecuencia y exitoso durante su vida, su fama y popularidad se dispararon en la segunda mitad del siglo XX cuando se convirtió en uno de los pintores más famosos del mundo y en una fuente de inspiración para grupos de artistas emergentes.

niood enumera las 10 obras de arte más famosas de Claude Monet:

1. Water Lilies (Nympheas)

Year: 1896 – 1926

Durante las últimas dos décadas de su carrera, Monet se dedicó con determinación a pintar el célebre estanque de nenúfares que había diseñado y cultivado en su casa en la zona rural de Giverny. En un lienzo extraordinario tras otro, capturó las relaciones en constante cambio entre el agua, los reflejos, la atmósfera y la luz que transformaban la superficie del estanque con cada momento que pasaba. Si bien estas pinturas ahora icónicas afirmaron la creencia de Monet en la primacía de la visión y la experiencia, lo hicieron en un lenguaje pictórico que era completamente nuevo y transformador incluso para los estándares del nuevo siglo. Las primeras pinturas de la serie, más delicadas, etéreas y sobrias, fueron aclamadas de inmediato cuando Monet las exhibió en 1909. Los lienzos de Nymphéas de 1914 en adelante, en cambio, eran más grandes, más atrevidos y mucho más personales: la antítesis misma de el “llamado al orden” que se apoderó de las vanguardias durante y después de la Primera Guerra Mundial. Surgieron como autoritarios y visionarios solo dos décadas después de la muerte de Monet, cuando el expresionismo abstracto estadounidense triunfó en la escena artística internacional.

2. Impression, Sunrise

Year: 1872

Esta famosa pintura, Impresión, Amanecer, fue creada a partir de una escena en el puerto de Le Havre. Monet representa una niebla, que proporciona un fondo brumoso a la pieza ambientada en el puerto francés. Los tonos naranja y amarillo contrastan brillantemente con los vasos oscuros, donde poco o ningún detalle es inmediatamente visible para el público. Es un trabajo llamativo y franco que muestra a los barcos más pequeños en primer plano casi impulsados por el movimiento del agua. Esto, una vez más, se ha logrado mediante pinceladas separadas que también muestran varios colores “centelleantes” sobre el mar.

3. Rouen Cathedral Series

Year: 1892 – 1893

Claude Monet (1840-1926) pintó la famosa catedral de Rouen de Normandía más de treinta veces. Ahora, distribuidos en colecciones públicas y privadas en todo el mundo, desde Tokio hasta Los Ángeles, cada lienzo captura el exterior de la catedral en un momento diferente del día y en un clima diferente, siguiendo la luz cambiante a través de las piedras de la estructura medieval.

La mayor parte de la serie la pintó en habitaciones cercanas a la fachada oeste de la catedral. Aquí puede ver tres de las pinturas de la serie, lo que demuestra la amplia variedad de colores y tonos.

Desde estos lugares pintaba durante todo el día, trabajando durante largas horas en entornos estrechos en múltiples lienzos a medida que avanzaba el día. No completó todas las pinturas de las catedrales en Rouen, pero continuó trabajando en su espacioso estudio en Giverny después de dejar Rouen y en 1894. Monet se había propuesto un desafío y tenía dificultades para pintar la catedral. Le escribió a su esposa: “Trabajo como un loco, no puedo dejar de pensar en otra cosa que no sea la catedral”.

4. Haystacks Series

Year: 1890 – 1891

Pajares es el título de una serie de pinturas impresionistas de Monet. Los temas principales de todas las pinturas de la serie son pilas de heno en el campo después de la temporada de cosecha. El título se refiere principalmente a una serie de veinticinco lienzos que comenzó a fines del verano de 1890 y continuó hasta la primavera siguiente, utilizando la cosecha de ese año. Algunos utilizan una definición más amplia del título para referirse a otras pinturas de Monet con este mismo tema. La serie es conocida por su uso temático de la repetición para mostrar diferencias en la percepción de la luz en diferentes momentos del día, estaciones y tipos de clima. Los sujetos fueron pintados en campos cercanos a la casa de Monet en Giverny, Francia.

5. Houses of Parliament Series

Year: 1900 – 1905

Claude Monet pintó una serie de cuadros del Palacio de Westminster, sede del Parlamento británico, durante sus estancias en Londres entre los años 1900-1905. Las pinturas tienen todas el mismo tamaño y mirador, la ventana de Monet en el Hospital St Thomas con vista al Támesis. Sin embargo, están pintados en diferentes momentos del día y en diferentes circunstancias climáticas.

Aquí Monet se concentra en la atmósfera acumulativa que se crea cuando la arquitectura se coloca cerca del agua y se impregna de una luz espeluznante. Las agujas góticas de las Casas del Parlamento casi han logrado atravesar la niebla, pero aún se reducen a una imagen vaga que no crea un fuerte reflejo en el agua. El sol y su reflejo proyectan un cálido resplandor sobre la escena y proporcionan dos puntos focales; uno en la parte superior del cuadro y otro en la parte inferior. Todo el trabajo se adhiere a los principios estéticos de Monet de ser agradable a la vista.

6. Poplar Series

Year: 1891

Durante el verano y el otoño de 1891, Monet pintó una serie de vistas de álamos a lo largo del río Epte, en Giverny. La finalización de la serie se vio temporalmente amenazada cuando el pueblo de Limetz, al otro lado del Epte de Giverny, decidió vender los árboles en una subasta. Monet pagó a un comerciante de madera local para que se asegurara de que los árboles permanecieran en pie hasta que terminara su trabajo. Pintó algunos de los cuadros desde la orilla del río, y otros, como este, desde un bote especialmente equipado con ranuras para sostener múltiples lienzos. Al igual que los Pajares, los álamos se exhibieron por primera vez como una serie. Quince se exhibieron en París en 1892.

7. San Giorgio Maggiore At Dusk

Year: 1908 – 1912

San Giorgio Maggiore at Dusk es un excelente ejemplo de Claude Monet. También conocido ocasionalmente como Puesta de sol en Venecia, fue pintado en el otoño de 1908 en Venecia, donde Monet y su esposa Alice habían viajado en su propio automóvil con chófer. Se alojaron primero en el Palazzo Barbaro y luego en el Hotel Brittania. Fue aquí donde creó esta obra maestra.

El período en el que Monet creó esta pintura de paisaje fluvial o marino fue cuando comenzó a perder la vista debido a cataratas grises. Al igual que otros impresionistas afligidos por el dolor o la enfermedad, el sufrimiento pareció provocarlos a hacer sus mejores obras: Vincent van Gogh creó su obra maestra Starry Night mientras que, atormentado por su colapso psicológico, Monet pintó esta obra maestra. Monet utilizó los vibrantes colores azul, amarillo y rojo para representar la puesta de sol. Al otro lado de la laguna vemos Venecia, una famosa iglesia isleña en Venecia, Italia.

8. Camille or The Woman In The Green Dress

Year: 1866

Gustave Courbet había influido en Monet, y el artista mayor lo había visitado en su estudio de París mientras pintaba Luncheon on the Grass. Al ver que la obra gigante nunca se terminaría a tiempo para el Salón de 1866, Courbet instó a Monet a pintar algo ‘rápido y bien, de una sola vez’, para que tuviera algo que presentar.

En consecuencia, Monet pintó Camille, una deslumbrante pintura figurativa de su amante Camille Doncieux, quien se convertiría en la primera Sra. Monet. El trabajo supuestamente se realizó en solo cuatro días y fue bien recibido por los críticos, siendo descrito como ‘la reina parisina’. , la mujer triunfante ‘en la revista L’Artiste. Representa el epítome de una mujer vanguardista y de moda.

9. Woman With a Parasol

Year: 1875

La pincelada ligera y espontánea de Monet crea toques de color. El viento sopla el velo de la señora Monet, al igual que su ondeante vestido blanco; la hierba ondulante del prado se refleja en la parte inferior verde de su sombrilla. Se la ve como desde abajo, con una fuerte perspectiva hacia arriba, contra esponjosas nubes blancas en un cielo azul. Un niño, el hijo de siete años de los Monet, se coloca más lejos, escondido detrás de una elevación en el suelo y es visible solo de cintura para arriba, creando una sensación de profundidad.

La obra es una pintura de género de una escena familiar cotidiana, no un retrato formal. La obra fue pintada al aire libre, en plein air, y rápidamente, probablemente en un solo período de unas pocas horas. Mide 100×81 centímetros, la obra más grande de Monet en la década de 1870, y está firmado “Claude Monet 75” en la esquina inferior derecha.

10. Bain À La Grenouillère

Year: 1869

La Grenouillère era un popular complejo de clase media que constaba de un spa, un establecimiento de navegación y una cafetería flotante. Promocionado con optimismo como “Trouville-sur-Seine”, estaba ubicado en el Sena cerca de Bougival, fácilmente accesible en tren desde París y acababa de recibir la visita del emperador Napoleón III con su esposa e hijo. Monet y Renoir reconocieron en La Grenouillère un tema ideal para las imágenes de ocio que esperaban vender.

Como en su cuadro anterior del jardín de Sainte-Adresse, Monet se concentró en elementos repetitivos – las ondas en el agua, el follaje, los barcos, las figuras humanas – para tejer un tejido de pinceladas que, aunque enfáticamente, conservan un fuerte calidad descriptiva.