Las 10 obras de arte más famosas de Edvard Munch

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Edvard Munch (12 de diciembre de 1863-23 de enero de 1944) fue un pintor noruego. Su infancia se vio ensombrecida por la enfermedad, el duelo y el miedo a heredar una condición mental que se contaba en la familia.

Edvard Munch fue un artista prolífico, pero perpetuamente atribulado, preocupado por cuestiones de mortalidad humana como las enfermedades crónicas, la liberación sexual y las aspiraciones religiosas. Expresó estas obsesiones a través de obras de color intenso, semi-abstracción y temática misteriosa.

Tras el gran triunfo del impresionismo francés, Munch adoptó la sensibilidad más gráfica y simbolista del influyente Paul Gauguin y, a su vez, se convirtió en uno de los artistas más controvertidos y eventualmente reconocidos entre una nueva generación de pintores expresionistas y simbolistas continentales.

niood enumera las 10 obras de arte más famosas de Edvard Munch:

1. El Grito, 1893

El rostro agonizante en la pintura se ha convertido en una de las imágenes más icónicas del arte, visto como símbolo de la ansiedad de la condición humana.

Munch recordó que había salido a caminar al atardecer cuando, de repente, la luz del sol poniente convirtió las nubes en “un rojo sangre”. Sintió un “grito infinito atravesando la naturaleza”. Los estudiosos han localizado el lugar en un fiordo con vistas a Oslo y han sugerido otras explicaciones para el cielo anaranjado antinatural, que van desde los efectos de una erupción volcánica hasta una reacción psicológica de Munch al compromiso de su hermana en un manicomio cercano.

2. Vampiro (o Love and Pain), 1893

La pintura muestra a un hombre y una mujer abrazados, y la mujer parece estar besando o mordiendo al hombre en el cuello.

Munch sostuvo que no era más que una mujer besando a un hombre en el cuello. Los nazis lo declararon moralmente “degenerado”. En la pintura, vemos a un hombre angustiado, abrazado a su amor, mientras ella intenta consolarlo. Quizás ella incluso esté apoyando su rostro en su hombro. Algunos pensaron que se trataba de sus visitas a prostitutas, pero otros lo vieron como una especie de fantasía macabra sobre la muerte de su hermana favorita. Evidentemente, Munch seguía siendo ambiguo sobre el significado más profundo detrás de esto.

3. Ansiedad, 1894

“La madera es algo que está vivo”, afirmó Munch, y vio el material como una fuente de energías primarias que se liberarían a través del tallado. Representó esta escena tanto en una pintura al óleo como en una litografía antes de finalmente hacer este grabado en madera.

Muchos críticos de arte sienten que la ansiedad está estrechamente relacionada con la obra más famosa de Munch, El grito (1893). Los rostros muestran desesperación y los colores oscuros muestran un estado depresivo. Muchos críticos también creen que está destinado a mostrar las emociones de angustia y dolor.

4. Pubertad, 1894

Una joven desnuda con el pelo suelto está sentada en el borde de una cama, escondiendo su entrepierna con sus brazos. Nos mira con los ojos muy abiertos. La composición es simple, con el cuerpo representado frontalmente en vertical en contraste con las líneas horizontales de la cama. La luz entra por la izquierda, y detrás de ella se ve una sombra oscura y ominosa. El motivo se considera a menudo como un símbolo de ansiedad y miedo, el despertar de la sexualidad de una niña y los cambios que una persona experimenta física y psicológicamente en el camino hacia la edad adulta.

La pubertad fue una chispa hacia el progreso de su viaje emocional personal en la forma en que retrató sus sentimientos en su obra de arte.

5. Madonna, 1895–1902

Madonna es el título habitual que se da a varias versiones de una composición del pintor expresionista noruego Edvard Munch que muestra una figura femenina de medio cuerpo con el pecho desnudo creada entre 1892 y 1895 con pintura al óleo sobre lienzo.

Aunque es una representación muy inusual, esta pintura podría ser de la Virgen María. Se discute si la pintura está pensada específicamente como una representación de María. Munch usó más de un título, incluidos Loving Woman y Madonna. Munch no es famoso por sus obras de arte religiosas y no era conocido como cristiano. Sin embargo, la afinidad con María bien podría entenderse como un énfasis en la belleza y la perfección de su amiga Dagny Juel-Przybyszewska, el modelo de la obra, y una expresión de su adoración por ella como un ideal de feminidad.

6. El Beso, 1897

Munch creó muchas obras en una línea temática, incluido El beso, y las exhibió una al lado de la otra en lo que llamó The Freize of Life. Los temas de la serie iban desde el amor y la muerte, el sexo, la ansiedad, la infidelidad, los celos y las etapas de la vida, e incluían la famosa pintura El grito.

Munch nunca se casó. El ambiente oscuro de The Kiss es representativo de la ambivalencia de Munch con respecto al romance. Es virtualmente imposible separar las dos figuras, particularmente donde sus rostros se encuentran y se vuelven uno en la pintura.

7. Los solitarios, 1899

Dos figuras de espaldas al espectador, una mujer y un hombre, dominan la composición. La distancia entre ellos, el contraste entre su figura oscura y clara y el sutil giro en el torso del hombre hacia la mujer expresan tanto atracción como distancia. La orilla en la que se encuentran y el agua al que se enfrentan enfatiza el estado de ánimo de anhelo y soledad tanto temática como visualmente.

8. Las chicas en el puente, 1899

Tres chicas se paran en un puente de espaldas al espectador. Están apoyados en una barandilla, mirando hacia el agua. Las figuras, el paisaje y el edificio del fondo están pintados de forma simplificada, dando al cuadro un efecto decorativo. Los vestidos de colores brillantes de las niñas contrastan con el rosa pálido, el azul claro y el verde oscuro tenue del paisaje.

9. Celos, 1933–35

Munch volvió a esta imagen durante toda su vida: completó no menos de 11 versiones pintadas de Celos. La primera pintura se ejecutó en 1895 y la última se realizó durante la década de 1930.

Vemos a dos hombres y una mujer, y entendemos de inmediato que se trata de celos. La mujer está entre los dos hombres, uno de los cuales nos mira con ojos fijos mientras que el otro está de pie con los ojos bajos.

10. El niño enfermo, 1925

The Sick Child se basa en el recuerdo de Munch de la muerte de su hermana Sophie por tuberculosis a la edad de quince años. La modelo era una niña a la que Munch había observado sentada angustiada cuando acompañó a su padre, un médico, a tratar la pierna rota de su hermano. Munch trabajó en la pintura durante un año, desarrollando la pincelada rápida y los colores vivos que sugieren la evocación dolorosa de un recuerdo traumático. “Fue un gran avance en mi arte”, escribió más tarde. “La mayor parte de lo que he hecho desde entonces tuvo su nacimiento en esta imagen”. Hizo varias versiones durante un período de cuarenta años. Esta fue la cuarta versión.