Las 10 obras de arte más famosas de Edward Hopper

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Edward Hopper (22 de julio de 1882-15 de mayo de 1967) fue un pintor y grabador realista estadounidense. Si bien es ampliamente conocido por sus pinturas al óleo, fue igualmente competente como acuarelista y grabador en el grabado. Su carrera se benefició decisivamente de su matrimonio con la también artista Josephine Nivison, quien contribuyó mucho a su trabajo, como modelo de vida y como socia creativa.

Hopper era un artista de tonalidad menor, que creaba un drama tenue a partir de temas comunes “con capas de un significado poético”, que invitaba a interpretaciones narrativas, a menudo involuntarias. Fue elogiado por su “total veracidad” en la América que retrató.

niood enumera las 10 obras de arte más famosas de Edward Hopper:

1. Nighthawks, 1942

Edward Hopper dijo que Nighthawks se inspiró en “ un restaurante en la avenida Greenwich de Nueva York donde se unen dos calles ”, pero la imagen, con su composición cuidadosamente construida y falta de narrativa, tiene una cualidad atemporal y universal que trasciende su lugar particular. Una de las imágenes más conocidas del arte del siglo XX, la pintura representa un comedor de toda la noche en el que se han congregado tres clientes, todos perdidos en sus propios pensamientos. La comprensión de Hopper de las posibilidades expresivas del juego de luces en formas simplificadas le da a la pintura su belleza.

Las luces fluorescentes acababan de empezar a utilizarse a principios de la década de 1940, y el restaurante que abre toda la noche emite un brillo espeluznante, como un faro en la esquina de una calle oscura. Hopper eliminó cualquier referencia a una entrada, y el espectador, atraído por la luz, es excluido de la escena por una cuña de vidrio sin costuras. Los cuatro noctámbulos anónimos y poco comunicativos parecen tan separados y remotos del espectador como el uno del otro. (La mujer pelirroja en realidad fue modelada por la esposa del artista, Jo.) Hopper negó haber infundido intencionalmente esta o cualquier otra de sus pinturas con símbolos del aislamiento humano y el vacío urbano, pero reconoció que en Nighthawks “inconscientemente, probablemente, Estaba pintando la soledad de una gran ciudad “.

2. Chop Suey, 1929

Chop Suey (1929), la pintura más icónica de Hopper que se dejó en manos privadas, personifica la complejidad psicológica por la que se celebra su trabajo, congelando en su lugar una escena cotidiana de una América que estaba cambiando rápidamente.

Las pinturas de restaurantes de Hopper reflejan el papel y la visión cambiantes de las mujeres estadounidenses a fines de la década de 1920. Las juntas de chop suey eran espacios donde la nueva fuerza laboral femenina era bienvenida; de hecho, la mujer frente al espectador es el punto focal de la pintura. Pero en lugar de disfrutar de la luz que entra por la ventana del restaurante, parece pensativa, evitando el contacto visual con el espectador o con su acompañante.

3. House by the Railroad, 1925

Un resplandor de la tarde invade Hopper’s House by the Railroad, que cuenta con una gran casa victoriana, su base y terrenos oscurecidos por las vías de un ferrocarril. Las vías crean una barrera visual que parece bloquear el acceso a la casa, que está aislada en un paisaje vacío. La yuxtaposición de la casa y las vías del tren puede leerse como una confrontación entre la fijeza de la tradición y la posibilidad de movilidad en los Estados Unidos de principios del siglo XX. Al mismo tiempo, estos efectos evocan la atmósfera tranquila pero cargada que se convertiría en un sello distintivo de la obra de este artista.

Hopper produjo vistas urbanas, paisajes (en gran parte de Nueva Inglaterra) y escenas interiores muy observadas, todas escasamente pobladas de figuras o completamente desprovistas de ellas. Aunque insistió en que sus pinturas eran representaciones sencillas del mundo real, a menudo están llenas de una inconfundible sensación de soledad, distanciamiento, quietud y misterio. La luz, ya sea natural o artificial, juega un papel central en la evocación del estado de ánimo.

4. Gas, 1940

Este trabajo resultó de una representación compuesta de varias estaciones de servicio vistas por el artista. La luz de esta pintura, tanto natural como artificial, le da a la escena de una gasolinera y su único asistente al anochecer una sensación subyacente de drama. Pero en lugar de simplemente representar una narrativa sencilla, el objetivo de Hopper era “la transcripción más exacta posible de mis impresiones más íntimas de la naturaleza”, en este caso, la soledad de un camino rural estadounidense. El artista Charles Burchfield creía que estas pinturas seguirían siendo memorables más allá de su tiempo, porque en su “presentación honesta de la escena estadounidense … Hopper no insiste en lo que sentirá el espectador”.

5. Early Sunday Morning, 1930

Early Sunday Morning es una de las pinturas más emblemáticas de Edward Hopper. Aunque describió este trabajo como “casi una traducción literal de la Séptima Avenida”, Hopper redujo la calle de la ciudad de Nueva York a lo esencial. Las letras en los letreros de las ventanas son ilegibles, la ornamentación arquitectónica está vagamente dibujada y la presencia humana es simplemente sugerida por las diversas cortinas que diferencian los apartamentos discretos. Las largas sombras de las primeras horas de la mañana en la pintura nunca aparecerían en una calle de norte a sur como la Séptima Avenida. Sin embargo, estos mismos contrastes de luces y sombras, y la sucesión de verticales y horizontales, crean la atmósfera cargada, casi teatral, de edificios vacíos en una calle despoblada al comienzo del día. Aunque Hopper es conocido como un realista estadounidense por excelencia del siglo XX, y sus pinturas son fundamentalmente representativas, este trabajo demuestra su énfasis en las formas simplificadas, las superficies pictóricas y las composiciones construidas con esmero.

6. Room in New York, 1932

La escena de una habitación brillantemente iluminada está contenida dentro del oscuro alféizar de una ventana. El encuadre austero hace que la habitación sea el foco principal, atrayendo la atención y dando realismo a la acción de asomarse a un espacio donde los sujetos no se dan cuenta de que están siendo observados. La autenticidad del espionaje es producto del proceso artístico de Hopper. Admitió que la inspiración para Room in New York provino de “vislumbres de interiores iluminados vistos mientras caminaba por las calles de la ciudad por la noche”.

El acto de mirar le da al espectador la sensación de que lo que está viendo es totalmente real y sin filtros; “Las figuras ensimismadas no conocen su presencia; de lo contrario, se sentirían avergonzados, asustados o incómodos “.

Las duras líneas y bloques de color que enmarcan la escena no solo dividen el espacio entre el espectador y el sujeto, sino que también dividen el espacio dentro de la propia habitación. Hopper coloca una puerta casi exactamente en el centro para dividir el trabajo en dos mitades distintas horizontalmente, aislando al hombre y la mujer en sus respectivos lados. Mientras el hombre lee el periódico, su contraparte toca el piano de espaldas a él.

7. Morning Sun, 1952

Edward Hopper fue uno de los primeros artistas estadounidenses en pintar la experiencia del aislamiento humano en la ciudad moderna. En Morning Sun, la mujer, siguiendo el modelo de la esposa de Hopper, Jo, se enfrenta al sol impasible y aparentemente perdida en sus pensamientos. Su ojo derecho visible parece ciego, lo que enfatiza su aislamiento. La pared desnuda y la elevación de la habitación sobre la calle también sugieren la desolación y la soledad de la vida urbana impersonal.

8. Office at Night, 1940

La pintura representa una oficina ocupada por una atractiva mujer joven con un vestido azul de manga corta que está de pie frente a un archivador abierto, y un hombre un poco mayor que quizás se encuentre en la mediana edad. Viste un traje de tres piezas y está sentado detrás de un escritorio. La naturaleza de la oficina no está clara; fácilmente podría ser la oficina de un abogado, un contador o una pequeña empresa.

9. Hotel Lobby, 1943

La pintura representa a dos mujeres y un hombre en el vestíbulo de un hotel. A la derecha hay una mujer de cabello rubio y vestido azul, sentada con las piernas cruzadas y leyendo un libro. A la izquierda se sienta una mujer mayor con un vestido rojo, un abrigo y un sombrero. Un hombre está de pie junto a ella, mirando hacia adelante, con un traje y un abrigo sobre su brazo derecho. En la pared izquierda, sobre la mujer, hay un cuadro de paisaje enmarcado. Un empleado detrás del mostrador de recepción es apenas visible en las sombras.

Hotel Lobby es una pieza emblemática del trabajo de Hopper, que muestra sus temas clásicos de alienación y brevedad. Los Hoppers viajaron con frecuencia, alojándose en muchos moteles y hoteles a lo largo de su carrera. Esta es una de las dos obras de su catálogo que representan un hotel, la otra es Hotel Window (1955).

10. Office in a Small City, 1953

El Museo Metropolitano adquirió esta pintura poco después de que se completara a fines de octubre de 1953. Comenzada en Cape Cod durante el verano y terminada en la ciudad de Nueva York, fue la única pintura al óleo que Hopper produjo ese año. Repitiendo uno de sus temas característicos, una figura solitaria, física y emocionalmente separada de su entorno y de otras personas, fue descrita por la esposa del artista como “el hombre en la pared de cemento”.