Las 10 obras de arte más famosas de Eugene Delacroix

Ferdinand Victor Eugène Delacroix (26 April 1798 – 13 August 1863) was a French Romantic artist regarded from the outset of his career as the leader of the French Romantic school. As a painter and muralist, Delacroix’s use of expressive brushstrokes and his study of the optical effects of color profoundly shaped the work of the Impressionists, while his passion for the exotic inspired the artists of the Symbolist movement.

Delacroix is widely regarded as the leader of the Romantic movement in 19th-century French art. His life and work embodied the movement’s concern for emotion, exoticism, and the sublime, and his painting style – full of lush, agitated brushwork and pulsating with vivid color – was in direct contrast to the cool and controlled delineations of his peer and rival, Ingres. Delacroix eschewed academic conventions in his choice of subjects, favoring scenes from contemporary history rendered on a large scale in the most dramatic of fashions, with visibly energized brushwork and dynamic figural compositions.

niood enumera las 10 obras de arte más famosas de Eugene Delacroix:

1. La libertad guiando al pueblo

Época: Romanticism
Año: 1830
Localización: Louvre Museum (since 2013)

La libertad guiando al pueblo (en francés: La Liberté guidant le peuple) es una pintura de Eugène Delacroix que conmemora la Revolución de julio de 1830, que derrocó al rey Carlos X de Francia. Una mujer del pueblo con un gorro frigio que personifica el concepto de Libertad conduce a un variado grupo de personas hacia adelante sobre una barricada y los cuerpos de los caídos, sosteniendo la bandera de la Revolución Francesa, la tricolor, que nuevamente se convirtió en la bandera nacional de Francia después de estas. eventos – en una mano y blandiendo un mosquete con bayoneta con la otra. La figura de la Libertad también se considera un símbolo de Francia y la República Francesa conocida como Marianne. La pintura a menudo se confunde con la representación de la Revolución Francesa.

2. La Barca de Dante

Época: Romanticism
Año: 1822

La pintura describe vagamente acontecimientos narrados en el canto ocho del Infierno de Dante; una niebla plomiza y humeante y la resplandeciente Ciudad de los Muertos forman el telón de fondo contra el que el poeta Dante soporta con temor su cruce del río Estigia. Mientras su barca surca las aguas agitadas por las almas atormentadas, Dante es estabilizado por Virgilio, el sabio poeta de la antigüedad clásica.

La pintura explora los estados psicológicos de los individuos que representa y utiliza contrastes compactos y dramáticos para resaltar sus diferentes respuestas a sus respectivas situaciones. El desapego de Virgil del tumulto que lo rodea, y su preocupación por el bienestar de Dante, es un contrapunto obvio al miedo, la ansiedad y el desequilibrio físico de este último.

3. Grecia en las ruinas de Missolonghi

Localización: Museum of Fine Arts of Bordeaux
Año: 1826

En 1825, durante la guerra griega de independencia de la ocupación otomana, las tropas turcas sitiaron la ciudad de Missolonghi. La población griega, ya diezmada por el hambre y las epidemias, intentó una heroica liberación que terminó en tragedia cuando los turcos mataron a la mayor parte de la población de la ciudad. Delacroix, como muchos artistas e intelectuales europeos, fue un ferviente partidario de la causa griega. La mayor parte de la pintura está dedicada a la figura de la propia Grecia, representada como una mujer joven vestida con un traje tradicional. Su postura y expresión recuerdan las tradicionales imágenes religiosas de la Virgen llorando sobre el cuerpo de Cristo. La imagen de Grecia sufriente logró transmitir la difícil situación de los griegos al público francés.

4. La Muerte de Sardanápalo

Época: Romanticism
Localización: Louvre Museum
Año: 1827 and 1844

La muerte de Sardanapalus se basa en la historia de Sardanapalus, el último rey de Asiria, de la biblioteca histórica de Diodorus Siculus, el historiador griego antiguo, y es una obra de la era del romanticismo.

Delacroix utilizó una pincelada pictórica en esta pintura, lo que permite una fuerte sensación de movimiento en la obra. Esta escena es caótica y violenta, como lo demuestra el movimiento, las armas y los colores utilizados. El enrojecimiento de la cama destaca sobre el fondo oscuro algo oscurecido. La blancura de la túnica de Sardanapalus, las líneas cremosas de los miembros de la mujer moribunda y los destellos de los objetos dorados a lo largo de la escena atraen la atención del espectador rápidamente por la pintura.

5. Combate Del Giaour Y El Pasha

Año: 1826, 1835 and 1856
Localización: Petit Palais, Paris
Época: Romanticism

La historia trata sobre la desafortunada historia de amor entre un veneciano, el Giaour, término utilizado por los musulmanes para referirse a un adúltero, y una esclava, Leila, que pertenecía al serrallo de Hassan, el líder militar de una provincia turca. Leila, que no ha podido demostrarle al Pasha Hassan la lealtad que le debe, es arrojada al mar. Su amante, el Giaour, la venga matando a Hassan.

6. Entrada de los cruzados en Constantinopla

Localización: Louvre Museum, Paris
Asunto: Fourth Crusade
Época: Romanticism
Año: 1840

La pintura de Delacroix representa un episodio famoso de la Cuarta Cruzada (12 de abril de 1204), en el que los cruzados abandonaron su plan de invadir el Egipto musulmán y Jerusalén, y en su lugar saquearon la ciudad cristiana (ortodoxa oriental) de Constantinopla, la capital del Imperio bizantino.

La luminosidad de la pintura y el uso del color deben mucho al estudio de Delacroix de los viejos maestros, como Paolo Veronese.

7. Huérfana en el cementerio

Época: Romanticism
Localización: Louvre Museum
Año: 1823–1824

Se cree que es un trabajo preparatorio en óleo para la posterior Masacre del artista en Quíos, Sin embargo, La niña huérfana en el cementerio se considera una obra maestra por derecho propio. Un aire de tristeza y temor emana de la imagen, y lágrimas brotan de los ojos de la niña afligida mientras mira con aprensión hacia arriba. La penumbra del cielo y el terreno abandonado están en consonancia con su expresión de melancolía. El lenguaje corporal y la ropa de la niña evocan la tragedia y la vulnerabilidad: el vestido le cae por el hombro, una mano apoyada débilmente en su muslo, las sombras sobre la nuca, la oscuridad a su lado izquierdo y la coloración fría y pálida de su atuendo. Todo esto se combina para enfatizar un sentido de pérdida, de esperanza inalcanzable, su aislamiento y la ausencia de cualquier medio de ayuda.

8. La expulsión de Heliodorus

Localización: Apostolic Palace (since 1512)
Asunto: Heliodorus
Año: 1511–1512

Este tema bíblico, tomado del Segundo Libro de los Macabeos, representa a Heliodoro, primer ministro de Seleuco IV Filopator, rey de Siria en el siglo II a.C., quien fue enviado para apoderarse de los tesoros del Templo de Jerusalén. El artista lo toma prestado del famoso fresco de Tiziano en el Vaticano, pero lo trata de una manera muy diferente. La suntuosa decoración, el fuego apasionado de los personajes, la riqueza del color, las luces y sombras contrastantes, vuelven a colocar a Delacroix en el linaje de Veronese y Tintoretto.

9. El prisionero de Chillon

Localización: Louvre Museum
Año: 1834
Época: Romanticism

Eugène Delacroix pintó El prisionero de Chillon en 1834 en respuesta a un poema de Byron. El poema describe los juicios de un sobreviviente solitario de una familia que ha sido martirizada. El padre del personaje fue quemado en la hoguera, y de seis hermanos, dos cayeron en el campo de batalla y uno murió quemado. Los tres restantes fueron enviados al castillo de Chillon como prisioneros, de los cuales dos más murieron debido al sustento. Con el tiempo solo vivió el narrador.

10. Un tigre joven jugando con su madre

Año: 1830–31
Localización: The Metropolitan Museum of Art, New York

Un tigre joven jugando con su madre es una pintura de 1830-1831 del artista francés Eugène Delacroix que representa a dos enormes tigres “jugando” entre sí. Pintado al principio de su carrera, muestra cómo el artista se sintió atraído por los temas animales en este período.

En francés, la imagen se llama Jeune tigre jouant avec sa mère. Sus animales feroces pero también divinamente representan el “deleite en lo salvaje” que fascinó a artistas románticos como Delacroix.