Las 10 obras de arte más famosas de Frida Kahlo

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Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón (6 de julio de 1907 – 13 de julio de 1954) fue una pintora mexicana conocida por sus numerosos retratos, autorretratos y obras inspiradas en la naturaleza y los artefactos de México. Inspirada por la cultura popular del país, empleó un estilo artístico naïvefolk para explorar cuestiones de identidad, poscolonialismo, género, clase y raza en la sociedad mexicana. Sus pinturas a menudo tenían fuertes elementos autobiográficos y mezclaban realismo con fantasía. Además de pertenecer al movimiento Mexicayotl posrevolucionario, que buscaba definir una identidad mexicana, Kahlo ha sido descrita como surrealista o realista mágica. Es conocida por pintar sobre su experiencia de dolor crónico.

El trabajo de Kahlo como artista permaneció relativamente desconocido hasta finales de la década de 1970, cuando su trabajo fue redescubierto por historiadores del arte y activistas políticos. A principios de la década de 1990, se había convertido no solo en una figura reconocida en la historia del arte, sino también en un ícono para los chicanos, el movimiento feminista y el movimiento LGBTQ +. El trabajo de Kahlo ha sido celebrado internacionalmente como emblemático de las tradiciones nacionales e indígenas mexicanas y por las feministas por lo que se considera su descripción inflexible de la experiencia y la forma femenina.

niood enumera las 10 obras de arte más famosas de Frida Kahlo:

1. Autorretrato con Collar de Espinas, 1940

La identificación de Kahlo con la cultura indígena mexicana afectó su estética pictórica. Al utilizar una poderosa iconografía de la cultura indígena mexicana, Kahlo se sitúa en una tradición de rebelión contra las fuerzas coloniales y el dominio masculino. El colibrí muerto que cuelga de su cuello es considerado un amuleto de la buena suerte para enamorarse del folclore mexicano. Una interpretación alternativa es que el colgante de colibrí es un símbolo de Huitzilopochtli, el dios azteca de la guerra. Mientras tanto, la pantera negra es un símbolo de la mala suerte y la muerte y el mono es un símbolo del mal. El paisaje natural, que normalmente simboliza la fertilidad, contrasta con las imágenes de muerte en primer plano.

El collar de espinas podría aludir a la corona de espinas de Cristo, comparándose así con una mártir cristiana y representando el dolor y la angustia que sintió después de sus fracasadas relaciones románticas. De acuerdo con esta interpretación, las mariposas y libélulas podrían simbolizar su resurrección.

2. Las Dos Fridas, 1939

Esta pintura se completó poco después de su divorcio con Diego Rivera. Este retrato muestra las dos personalidades diferentes de Frida. Una es la tradicional Frida vestida de Tehuana, con el corazón roto, sentada junto a una Frida independiente y vestida de forma moderna. En el diario de Frida, escribió sobre esta pintura y dijo que se originó en su memoria de un amigo imaginario de la infancia. Posteriormente admitió que expresaba su desesperación y soledad con la separación de Diego.

3. Autorretrato con pelo corto, 1940

En este autorretrato, Kahlo se ha despojado de los atributos femeninos con los que a menudo se representaba, como los tradicionales vestidos bordados de Tehuana o flores en el cabello, y en su lugar luce un traje de hombre holgado y un corte de pelo corto. Sin embargo, quedan sus zapatos de tacón y un pendiente colgante, junto con su característica mirada penetrante hacia afuera. Mechones de cabello están esparcidos por el piso, una trenza cortada yace junto a su silla y la artista sostiene un par de tijeras sobre su regazo. Esta persona andrógina puede referirse a la propia bisexualidad de Kahlo, mientras que la letra de una canción popular mexicana que aparece en la parte superior sugiere la dirección de un amante: “Mira, si te amé fue por tu cabello. Ahora que estás sin pelo, ya no te quiero “. Kahlo y su esposo, el artista Diego Rivera, se divorciaron a fines de 1939, y la pintura indica tanto la violencia de la separación como una nueva autonomía: Kahlo prometió mantenerse económicamente después de su divorcio vendiendo su propio trabajo.

4. La Columna Rota, 1944

La columna rota se pintó poco después de que Kahlo se sometiera a una cirugía de columna. Se representa a sí misma atada y constreñida por un corsé ortopédico en forma de jaula. Una caverna de carne faltante viola la integridad de su cuerpo, exponiendo una columna rota en lugar de su columna vertebral. La columna parece estar a punto de colapsar en escombros. Los clavos de metal perforan la cara, los senos, los brazos y el torso de Kahlo, así como la parte superior del muslo, escondidos detrás de una franja de tela. Las lágrimas corren por su rostro. Ubicado en un paisaje abierto, el artista-cuidador está expuesto de más de una manera. El terreno en el que se encuentra parece árido y dividido.

5. El Ciervo Herido, 1946

En 1946, Frida Kahlo fue operada de la columna en Nueva York. Esperaba que esta cirugía la liberara del severo dolor de espalda, pero fracasó. Esta pintura expresó su decepción por la operación. Después de regresar a México, sufrió tanto dolor físico como depresión emocional. En este cuadro se representa a sí misma como un joven ciervo con su propia cabeza coronada con astas. Este joven ciervo está atravesado por flechas y sangrando. En la esquina inferior izquierda, el artista escribió la palabra “Carma”, que significa “destino” o “destino”. Al igual que sus otros autorretratos, en este cuadro Frida expresa la tristeza de no poder cambiar su propio destino.

6. Mis Abuelos, Mis Padres y Yo, 1936

Este árbol genealógico de ensueño fue pintado en zinc en lugar de lienzo, una elección que resalta aún más la fascinación del artista con la colección de retablos mexicanos de los siglos XVIII y XIX (pinturas folclóricas devocionales que utilizan iconografía derivada del arte tradicional de la iglesia católica). Kahlo completó este trabajo para acentuar tanto su herencia judía europea como su origen mexicano. Su lado paterno, judío alemán, ocupa el lado derecho de la composición simbolizada por el mar (reconociendo el viaje de su padre para llegar a México), mientras que su lado materno de ascendencia mexicana está representado a la izquierda por un mapa que delinea débilmente la topografía de México. .

7. Autorretrato en la frontera entre México y los Estados Unidos, 1932

En 1930, Kahlo siguió a su marido a San Francisco; empacaron sus cosas y se mudaron de México a los Estados Unidos. En esta escena, Frida se pintó a sí misma entre estas dos casas; a la derecha, una vista industrial exagerada de Estados Unidos, las chimeneas de Ford emitiendo una bandera americana nublada ya la izquierda, una vista precolombina de México, con un templo y plantas nativas. Esta dicotomía también se refleja en lo que sostiene en sus brazos cruzados, tiene un cigarrillo en la mano derecha y una bandera mexicana en la izquierda. Nostálgica de México, retrata a Estados Unidos como un lugar hostil lleno de maquinaria y smog, y romantiza sus raíces indígenas, que están literalmente presentes bajo la superficie en la que se encuentra.

8. Frieda y Diego Rivera, 1931

La pintura muestra a Kahlo de pie junto a su esposo y compañero artista, Rivera. Rivera, retratado como pintor, sostiene una paleta y cuatro pinceles en su mano derecha mientras Kahlo inclina la cabeza hacia él. Ambos miran hacia el espectador, sin sonreír. La paloma en la esquina superior derecha lleva una pancarta que dice: “Aquí nos ves, yo Frieda Kahlo, con mi querido esposo Diego Rivera. Pinté estos cuadros en la encantadora ciudad de San Francisco California para nuestro compañero el Sr. Albert Bender, y fue en el mes de abril del año 1931 ”.

Hayden Herrera, autora de “Frida: A Biography of Frida Kahlo“, interpreta la obra simplemente como Kahlo representándose a sí misma como la esposa del gran artista Rivera.

9. Sin Esperanza, 1945

En esta pintura, Frida Kahlo, describe lo que pasó con la dieta de “alimentación forzada”. La repugnante comida con animales y calaveras estaba sujeta a la estructura de madera que solía contener sus lienzos para pintar. Parece que sus brazos están inmovilizados debajo y no pueden ayudar con la situación. El fondo es un paisaje mexicano desierto que muestra tanto el sol como la luna. La situación parece ser Sin esperanza.

10. Autorretrato como Tehuana, 1943

Esta pintura expresa el deseo de Firda de poseer a Diego Rivera, quien continúa traicionándola con sus aventuras con otras mujeres. Pero no puede dejar de pensar en él. Pintó un retrato en miniatura de él en su frente, lo que indica el amor obsesivo que siente por el famoso artista mexicano.

En este autorretrato luce el traje tradicional mexicano de Tehuana por el que Diego Rivera está obsesionado. En su cabeza llevaba hojas y la raíz se asemeja al patrón de una telaraña. Podrían ser sus pensamientos en los que tenía atrapado a Diego.