Las 10 obras de arte más famosas de Hokusai
Las obras de arte incluyen The Great Wave en Kanagawa, Fine Wind, Clear Morning y The Ghost of Oiwa
Katsushika Hokusai, (葛 飾 北 斎, c. 31 de octubre de 1760 – 10 de mayo de 1849) conocido simplemente como Hokusai, fue un artista japonés, pintor y grabador ukiyo-e del período Edo. Hokusai es mejor conocido por la serie de grabados en madera Thirty-Six Views of Mount Fuji, que incluye el estampado internacionalmente icónico The Great Wave frente a Kanagawa.
Hokusai creó las monumentales Treinta y Seis Vistas del Monte Fuji como respuesta al auge de los viajes nacionales en Japón y como parte de una obsesión personal con el Monte Fuji. Fue esta serie, específicamente The Great Wave off Kanagawa y Fine Wind, Clear Morning, la que aseguró su fama tanto en Japón como en el extranjero. Si bien el trabajo de Hokusai antes de esta serie es ciertamente importante, no fue hasta esta serie que obtuvo un amplio reconocimiento.
niood enumera las 10 obras de arte más famosas de Hokusai:
1. The Great Wave at Kanagawa
La Gran Ola de Kanagawa (神奈川 沖浪 裏, Kanagawa-oki nami ura, “Bajo una ola de Kanagawa”), también conocida como La Gran Ola o simplemente La Ola, es un grabado en madera del artista japonés de ukiyo-e Hokusai. Se publicó en algún momento entre 1829 y 1833 a finales del período Edo como la primera impresión de la serie Treinta y seis vistas del monte Fuji de Hokusai. Es la obra más famosa de Hokusai y una de las obras de arte japonés más reconocidas del mundo.
La imagen muestra una enorme ola que amenaza a los barcos frente a la costa de la ciudad de Kanagawa (la actual ciudad de Yokohama, prefectura de Kanagawa). Aunque a veces se asume que es un tsunami, es más probable que la ola sea una gran ola rebelde. Como en muchos de los grabados de la serie, representa el área alrededor del monte Fuji en condiciones particulares, y la propia montaña aparece en el fondo.
Esta es la impresión más famosa creada por Katsushika Hokusai, y continúa creciendo en popularidad y reconocimiento en todo el mundo. La imagen es de dos barcos, llenos de marineros japoneses, chocando contra el homónimo del grabado, la Gran Ola. Parece que la ola se tragará los barcos enteros, y que los hombres del barco seguramente serán devorados por la ola. Aunque es una imagen tan fuerte, es simplistamente hermosa, con ondas azules rizadas y puntas espumosas blancas, que amenazadoramente se curvan en puntas, como garras listas para sacar a los marineros del mar.
2. Fine Wind, Clear Morning
La serie Treinta y seis vistas del monte Fuji es una de las obras de referencia de Hokusai en el famoso género de paisajes y, de hecho, es históricamente importante como la serie que estableció el género de sitios famosos en las impresiones ukiyo-e. Esta impresión de la serie, conocida por su sobrenombre de “Fuji rojo”, y La gran ola de Kanagawa conocida como “La gran ola”, son dos obras particularmente reconocidas de la serie. En comparación con la compleja composición enrollada de la Gran Ola, esta impresión es clara y de composición sencilla, con la mayor parte del monte Fuji atravesada por nubes que se arrastran. Además de las imágenes de Hokusai, si bien las imágenes de Hokusai de la montaña sagrada eran solo parte de su larga historia de representación pictórica, esta obra tiene un enfoque incomparable en su forma simple. Esta escena es posiblemente la montaña teñida de rojo por el sol del amanecer, cuando los “vientos finos” de principios del verano soplan desde el sur. El tono rojizo resultante de las laderas del monte Fuji se registra en otras pinturas y relatos escritos, pero aquí Hokusai no solo ha creado una superficie de montaña roja, sino que realzó esa superficie coloreada para crear un contraste más llamativo con los colores circundantes.
3. The Ghost of Oiwa from One Hundred Ghost Tales
El fantasma de Oiwa es una de las obras de arte japonesas más famosas jamás producidas. Fue publicado durante el período Edo por el artista Katsushika Hokusai entre 1760-1849 y publicado por Tsuruya Kiemon. Sigue la historia de Oiwa, cuyo rostro queda desfigurado después de que su esposo samurái la envenena para poder casarse con una familia adinerada. Su marido contrata a un asesino para que envenene y arroje el cuerpo de Oiwa a un río. Su esposo la trata con crueldad, a pesar de que ella todavía se está recuperando del nacimiento de su primer hijo.
Ella regresa en varias formas para buscar venganza y matar a cualquier persona asociada con su esposo. Al final, sin embargo, es el hermano de Oiwa quien lo mata para vengar el espíritu de su hermana. En esta obra de arte, la imagen está pintada a lo grande sin detalles en el fondo. El fantasma tiene una cara malhumorada que da una sensación inquietante. Esto se suma al escaso cabello, los ojos tristes inyectados en sangre y las misteriosas bolsas en los ojos que se le caen de la cara, probablemente por los efectos del veneno.
4. Dream of the Fisherman’s Wife
El sueño de la esposa del pescador es un grabado en madera erótico del género ukiyo-e realizado alrededor de 1820 por el artista japonés Hokusai. Quizás el primer ejemplo de erotismo de tentáculos, representa a una mujer entrelazada sexualmente con un par de pulpos, el más pequeño de los cuales la besa mientras que el más grande realiza el cunnilingus. Una toma de la obra impresa en una postal que está mirando Anaïs Nin (Maria de Medeiros) al comienzo de la película de 1990 Henry & June le valió a esa película la primera calificación de NC-17. No es casualidad que la esposa en cuestión sea la esposa de un pescador, la importancia de la ausencia de hombres en las aldeas de pescadores también queda atestiguada por el hecho de que los primeros consoladores fueron encontrados en las aldeas de pescadores.
El sueño de la esposa del pescador a menudo se cita como un precursor de la erótica de tentáculos, un motivo que ha sido común en la animación y el manga japoneses modernos desde finales del siglo XX. La erótica moderna sobre tentáculos describe de manera similar el sexo entre mujeres humanas y bestias con tentáculos; notablemente, sin embargo, el sexo en las representaciones modernas es típicamente forzado, a diferencia de la interacción mutuamente placentera de Hokusai. El psicólogo y crítico Jerry S. Piven, sin embargo, se muestra escéptico de que la imagen lúdica de Hokusai pueda explicar las representaciones violentas en los medios modernos, argumentando que estas son, en cambio, un producto de la agitación experimentada en toda la cultura japonesa después de la Segunda Guerra Mundial, que a su vez fue reflexiva. de corrientes de trauma cultural subyacentes preexistentes. Sin embargo, el erudito Holger Briel sostiene que “sólo en una sociedad que ya tiene predilección por los monstruos y está acostumbrada a interactuar con octópodos, tales imágenes pueden surgir”, citando la impresión de Hokusai como un ejemplo temprano de tal tradición.
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5. Phoenix
Hokusai recibió el encargo de pintar los interiores de varios edificios durante sus últimos años en Gansho-in en Obuse, Japón, y una de las pinturas que hizo fue del poderoso Fénix. El Fénix para la cultura japonesa es un símbolo de paz. El pájaro mítico representa la justicia, la obediencia, el fuego, la fidelidad, la constelación de estrellas del sur y el sol. Katsushika Hokusai (1760-1849) fue de hecho un gran pintor y artista de la impresión.
6. Hokusai Manga
El Manga Hokusai (北 斎 漫画, “Bocetos de Hokusai”) es una colección de bocetos de varios temas del artista japonés Hokusai. Los temas de los bocetos incluyen paisajes, flora y fauna, la vida cotidiana y lo sobrenatural.
La palabra manga en el título no se refiere al manga narrativo contemporáneo, ya que los bocetos de la obra no están conectados entre sí. Impreso en bloque en tres colores (negro, gris y carne pálida), el Manga comprende miles de imágenes en quince volúmenes, el primero publicado en 1814, cuando el artista tenía 55 años.
Los tres volúmenes finales se publicaron póstumamente, dos de ellos reunidos por su editor a partir de material inédito. El volumen final estaba compuesto por obras publicadas anteriormente, algunas ni siquiera de Hokusai, y los historiadores del arte no lo consideran auténtico.
7. Whaling Off Goto, Oceans of Wisdom
La sorprendente serie de Hokusai “Mil vistas del mar y la orilla” se considera una de las grandes series de paisajes de la última parte de su carrera. Centrándose en la pesca y el movimiento del agua, las imágenes de Hokusai capturan maravillosamente escenas fascinantes en el océano, en las playas y a lo largo de los ríos del Japón de la era Edo. Hoy en día, los coleccionistas aprecian estas hermosas reimpresiones antiguas de “Sea and Waterside”, ya que rara vez se ven en el mercado en comparación con la serie más famosa “Treinta y seis vistas de Fuji” de Hokusai.
8. The waterfall in Ono on the Kisokai-road, A Tour of the Waterfalls of the Provinces
La cascada de Ono era uno de los lugares más famosos del Kisokaido, la carretera que corría de este a oeste sobre las montañas del interior entre Edo y Kioto. En un pequeño afluente del río Kiso, las cataratas están cerca de Agematsu, anteriormente la trigésimo novena estación de la carretera (ahora en el distrito de Kiso, prefectura de Nagano).
En esta vista, un pequeño santuario sintoísta se encuentra en un promontorio rocoso cerca de las cataratas. Los japoneses han creído tradicionalmente que los fenómenos naturales notables indican la presencia de un kami, o dios sintoísta, y las cascadas eran a menudo un destino para los adeptos religiosos, que se purificaban bajo los torrentes helados. Las personas en esta imagen, sin embargo, parecen ser viajeros comunes, felices de maravillarse con las cataratas desde la seguridad del puente.
9. Cranes from Quick Lessons in Simplified Drawing
Como parte de una colección llamada Lecciones rápidas de dibujo simplificado, las breves articulaciones de las grullas de Hokusai capturan sus elegantes movimientos y posturas. La imagen luminosa y aireada es un reflejo de la facilidad con la que Hokusai representó a los pájaros y demuestra su habilidad para explorar la relación entre el gesto y la forma.
10. Tenma Bridge in Setsu Province
El puente Tenma en la provincia de Setsu es un ejemplo de la técnica de grabado en madera de Nishiki-e. Usualmente utilizado dentro del estilo ukiyo-e, nishiki-e revolucionó el grabado. La técnica consistía en crear un bloque de madera para cada color utilizado en una impresión, lo que hizo que el proceso fuera más rápido y más completo que en el pasado cuando los impresores coloreaban las impresiones a mano o usaban uno o dos bloques de tinta para agregar color a una impresión. El blues que se desvanece gradualmente del río en el centro del puente Tenma en la provincia de Setsu es un buen ejemplo de la técnica nishiki-e.
