Las 10 obras de arte más famosas de Jackson Pollock

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Paul Jackson Pollock (28 de enero de 1912 – 11 de agosto de 1956) fue un pintor estadounidense y una figura importante en el movimiento expresionista abstracto. Fue ampliamente conocido por su “técnica de goteo” de verter o salpicar pintura doméstica líquida sobre una superficie horizontal, lo que le permite ver y pintar sus lienzos desde todos los ángulos. También se le llamó pintura completa y pintura de acción, ya que cubrió todo el lienzo y usó la fuerza de todo su cuerpo para pintar, a menudo en un estilo de baile frenético. Esta forma extrema de abstracción dividió a los críticos: algunos elogiaron la inmediatez de la creación, mientras que otros se burlaron de los efectos aleatorios.

niood enumera las 10 obras de arte más famosas de Jackson Pollock:

1. Number 5, 1948

Año: 1948
Estilo: Abstract Expressionism
Época: Drip period
Localización: Colección privada

No. 5, 1948 es una pintura de Jackson Pollock, un pintor estadounidense conocido por sus contribuciones al movimiento expresionista abstracto. Se vendió el 22 de mayo de 2006 por 140 millones de dólares, una nueva marca por el precio más alto de la historia para una pintura, no superado hasta abril de 2011.

Usando todo su cuerpo para pintar en un método llamado “pintura de acción”, Pollock goteó y salpicó capa sobre capa de pintura para crear sus patrones caóticos.

2.Number 11, 1952 (Blue Poles)

Localización: National Gallery of Australia
Año: 1952

En el momento de la creación de la pintura, Pollock prefirió no asignar nombres a sus obras, sino números; por lo tanto, el título original de la pintura era simplemente el Number 11 o elN.11 para el año 1952. En 1954, el nuevo título Blue Poles se vio por primera vez en una exposición en la Sidney Janis Gallery y, según los informes, se originó en el propio Pollock.

Según el historiador de arte Dennis Phillips, el título específico, más que ambiguo, “limita nuestro campo de comprensión y le hace a la pintura un flaco favor. Debido a que buscamos los polos y perdemos gran parte del resto, el nombre simplemente distrae demasiado”.

3. One:Number 31, 1950

Año: 1950
Género: Abstract art
Owner: The Museum of Modern Art

One: Number 31, 1950, una de las pinturas más grandes de Pollock, ejemplifica su técnica de “goteo”, en la que dejaba caer, goteaba o arrojaba pintura sobre un lienzo tendido en el suelo. En consecuencia, sus cordones de colores en bucle registran fuerza y velocidad, pero también son elegantes y líricos, animando cada centímetro de la composición. En el suelo, Pollock dijo: “Estoy más a gusto. Me siento más cerca, más parte de la pintura, ya que de esta manera puedo caminar alrededor de ella, trabajar desde los cuatro lados y estar literalmente en la pintura ”. El proceso de Pollock se ha comparado con los movimientos de una danza.

4.Number 1, 1950 (Lavender Mist)

Localización: National Gallery of Art – East Building
Año: 1950
Género: Abstract art

Para Pollock, que admiraba la pintura de arena de los indios americanos, convocar redes de color a sus lienzos y hacerlos equilibrados, completos y líricos, era casi un acto ritual. Como un antiguo pintor de cuevas, “firmó” Lavender Mist en las esquinas superior izquierda y derecha con sus huellas de manos.

Aunque la obra no contiene lavanda, las redes de pinturas industriales negras, blancas, rojizas, naranjas, plateadas y azul piedra en Lavender Mist irradian un brillo malva que inspiró a Greenberg, el incondicional campeón de Pollock, a sugerir el título descriptivo, que Pollock aceptó. Se considera que los lienzos de Pollock de esta fase decisiva de su carrera han transformado la experiencia de mirar “a” una obra de arte en una de estar inmerso, erguido, en su plenitud. Su dominio del azar, la intuición y el control llevó el expresionismo abstracto a un nuevo nivel.

5. Convergence, 1952

Localización: Albright-Knox Art Gallery
Año: 1952
Género: Abstract art

Estas líneas, manchas, círculos salpicados sobre un lienzo transmiten involuntariamente las emociones del artista. La pintura fue realizada durante la Guerra Fría con Rusia, y se considera que la pintura representa la idea de libertad de expresión.

Otros eruditos, incluido Yve-Alain Bois, han postulado que este tipo de interpretación individualista no tiene en cuenta cómo Pollock permitió que las fuerzas de la gravedad y la fluidez, no su propia mano, dirigieran el agrupamiento y la mezcla de la pintura.

6. Mural, 1943

Localización: University of Iowa Stanley Museum of Art
Época: Abstract expressionism
Año: 1943

Mural fue el primer encargo de Pollock. Guggenheim primero consideró pedir que se pintara un mural en la pared, pero Marcel Duchamp sugirió que debería pintarse sobre lienzo para poder moverlo. Guggenheim compró un lienzo de lino belga de gran tamaño y se lo dio a Pollock, pero por lo demás no le dio ninguna dirección o instrucciones, y a Pollock simplemente se le pidió que pintara lo que quisiera. Se tuvo que quitar una pared para permitir la instalación del lienzo grande.

El mural estaba destinado a completarse antes de una exposición planificada de sus obras que se inauguraría en noviembre de 1943, pero según Lee Krasner, continuó mirando un lienzo en blanco, diciendo que estaba “bloqueado”. Finalmente, se decía convencionalmente, alrededor del 1 de enero de 1944, comenzó un trabajo frenético, completando todo el trabajo en un día. Parece que, en realidad, la pintura se terminó antes y no se hizo en un día.

7. Autumn Rhythm (Number 30), 1950

Año: 1950
Medium: Enamel paint on canvas
Movement: abstract expressionism, action painting

El Met adquirió esta monumental pintura de “goteo” de Pollock en 1957, el año siguiente a la inesperada muerte del artista, una señal de la rapidez con la que su reinvención de la pintura fue aceptada en el canon del arte moderno. Por revolucionario que sea en técnica, el trabajo a gran escala de Pollock tenía sus raíces en el muralismo de la década de 1930, incluido el arte de Thomas Hart Benton (ver America Today, MMA 2012.478a – j) y David Alfaro Siqueiros, con quienes había trabajado juntos. Pollock proclamó en 1947: “Tengo la intención de pintar grandes cuadros móviles que funcionarán entre el caballete y el mural … la tendencia del sentimiento moderno es hacia el cuadro de la pared o el mural”. El título de esta obra sugiere no solo el mes en que la pintó (octubre), sino también una alineación con el constante fluir de la naturaleza.

8. The Deep, 1953

Año: 1953
Type: Oil and Enamel on canvas
Localización: Centre Georges Pompidou, Paris, France

Pollock aquí usa una combinación de goteos de pinturas blancas y negras, solo para descomponerlo con toques de amarillo. Hay muchas interpretaciones sobre el significado de la pintura y el nombre de la pintura, la mayoría de las veces como un vacío o agujero profundo y profundo, un corte viscoso o un hombre moribundo.

9. The She Wolf, 1943

Año: 1943
Época: Abstract expressionism
Género: Abstract art

A principios de la década de 1940, Pollock, como muchos de sus compañeros, exploró temas primitivos o mitológicos en su trabajo. El lobo de esta pintura puede aludir al animal que amamantó a los gemelos fundadores de Roma, Rómulo y Remo, en el mito del nacimiento de la ciudad. Pero “She-Wolf nació porque tuve que pintarla”, dijo Pollock en 1944. En una actitud típica de su generación, agregó: “Cualquier intento de mi parte de decir algo al respecto, de intentar explicar lo inexplicable , solo podía destruirlo “. La Loba apareció en la primera exposición individual de Pollock, en la galería Art of This Century en Nueva York en 1943. El MoMA adquirió la pintura al año siguiente, convirtiéndola en la primera obra de Pollock en ingresar a una colección de museo.

10. Full Fathom Five, 1947

Medium: Oil Paint
Año: 1947
Género: Abstract art

Full Fathom Five es una de las primeras pinturas de “goteo” de Pollock. Mientras que sus capas superiores en forma de cordones consisten en madejas vertidas de pintura para el hogar, Pollock construyó la capa inferior con un pincel y una espátula. Una mirada de cerca revela una variedad de objetos incrustados en la superficie, que incluyen colillas de cigarrillos, clavos, chinchetas, botones, monedas y una llave. Aunque muchos de estos elementos están oscurecidos por la pintura, contribuyen a la apariencia densa e incrustada de la obra. El título, sugerido por un vecino, proviene de la obra de Shakespeare La tempestad, en la que el personaje Ariel describe una muerte por naufragio: “A cinco brazas de tu padre miente / De sus huesos son de coral / Esas son perlas que eran sus ojos”.