Las 10 obras de arte más famosas de Jeff Koons

Jeffrey Lynn Koons (nacido el 21 de enero de 1955) es un artista estadounidense reconocido por su trabajo relacionado con la cultura popular y sus esculturas que representan objetos cotidianos, incluidos animales con globos producidos en acero inoxidable con superficies con acabado de espejo.

Los críticos están muy divididos en sus opiniones sobre Koons. Algunos ven su trabajo como pionero y de gran importancia histórico-artística. Otros descartan su trabajo como kitsch, grosero y basado en un cínico autocomercialismo. Koons ha declarado que no hay críticas ni significados ocultos en sus obras.

niood enumera las 10 obras de arte más famosas de Jeff Koons:

1. Rabbit, 1986

En 1979, Jeff Koons hizo Inflatable Flower and Bunny (Tall White, Pink Bunny), la semilla de gran parte de su trabajo futuro. Esta escultura, también de la colección The Broad, presenta dos juguetes inflables de vinilo, una flor y un conejito rosa, que se colocan en la parte superior y frente a cuatro espejos cuadrados. Siete años después, Koons abandonó la flor, combinó el espejo y el conejito y creó Rabbit. El cambio de la palabra “conejito” a “conejo” es intrigante. Bunny es lindo y flexible; El conejo es rápido y afilado. La zanahoria en la pata del conejo se maneja como un arma, y el caparazón de vinilo del conejo, que alguna vez fue suave, con fugas y barato, ha sido reemplazado por un costoso acero inoxidable similar a una armadura, que refleja todo lo que rodea al Conejo y desvía cualquier alusión al interior de la escultura.

Una de las ediciones de Rabbit es la obra más cara vendida por un artista vivo en una subasta, y se vendió por 91,1 millones de dólares en mayo de 2019.

2. Balloon Dog, 2015

Como parte de “Celebración” de Jeff Koons, una serie continua de pinturas y esculturas que conmemoran los rituales, íconos e imágenes que rodean los cumpleaños, días festivos y otras ocasiones de fiesta, Balloon Dog (azul) puede ser el trabajo más imponente. Utilizando la forma reconocible de un globo retorcido en forma de perro, Koons ha congelado un momento en el tiempo, exagerando tanto la escala como el material. Balloon Dog (azul) es literal y abstracto. Al estar cerca de él, el propio reflejo distorsionado se dobla alrededor de suaves curvas. La obra es una colección de formas, cada segmento por sí solo no parece parte de la anatomía de un perro (de hecho, Koons a menudo hace referencia a la anatomía sexual humana), pero en su conjunto, Balloon Dog (azul) es un centinela distante envuelto en nostalgia.

3. Michael Jackson and Bubbles, 1988

Jeff Koons ha declarado que sus obras de arte deberían llegar a la mayor audiencia posible. Para ello buscó inspiración en los medios de entretenimiento, la cultura pop y el arte cristiano. La descripción de una persona eficaz en los medios como Michael Jackson podría haberlo ayudado a lograr este objetivo. En la década de 1980, que se caracterizó por una nueva cultura de consumo y medios, Jackson disfrutó de un enorme éxito en las listas y se convirtió en un ícono del pop. Koons ahora sobre enfatizó la forma de icono del Rey del Pop, comparándolo con los iconos cristianos.

Michael Jackson y Bubbles también se ha leído como un símbolo del deseo humano de autodescubrimiento. Jackson demostró públicamente su personalidad infantil y trató de reinventarse mediante la cirugía plástica. Koons estaba fascinado por las autotransformaciones de Jackson y la forma en que jugaba con imágenes como él mismo contra Bubbles.

4. Seated Ballerina, 2017

Para Seated Ballerina, una escultura inflada que se eleva 45 pies de alto, mirando hacia abajo a los visitantes del popular destino turístico en Midtown Manhattan, Koons, quien hace famosa referencia a imágenes históricas y objetos encontrados en su trabajo, se inspiró en una pequeña figura de porcelana. La pieza, según un comunicado, “simboliza nociones de belleza y conectividad. Su superficie reflectante refleja su entorno inmediato y se relaciona con cada espectador “.

5. Three Ball 50/50 Tank (Two Dr. J. Silver Series, One Wilson Supershot), 1985

Lo que estamos viendo es un tanque de tres bolas 50/50 de 1985. Sabes, la razón por la que usé una pelota de baloncesto sobre otro objeto es probablemente por su pureza, que es un inflable, se relaciona con nuestra experiencia humana. de estar vivo tenemos que respirar. Si la pelota fuera desinflada, sería un símbolo de muerte. Pero está inflado, por lo que es un símbolo de vida.

Las bolas siempre permanecen sumergidas exactamente al 50 por ciento por debajo de la línea de agua, pero debido a la vibración en la habitación, las moverá hacia la izquierda o hacia la derecha. Y ese es uno de los aspectos realmente maravillosos, hermosos y caóticos del tanque.

Jeff Koons

6. Hulk (Organ), 2004-14

De 2004 a 2014, Koons realizó su escultura Hulk (Órgano) para la que fabricamos los componentes del órgano en estrecha colaboración con el artista. El sonido de los tubos que se pueden tocar con teclados de órgano completamente funcionales se asemeja a la apariencia masculina de Hulk con un tono fuerte y poderoso. Koons dijo: “Tiene niveles altos de testosterona. Es muy, muy ruidoso”.

7. Bouquet of Tulips, 2019

Ramo de tulipanes es una escultura de metal del artista estadounidense Jeff Koons, que se encuentra fuera del Petit Palais en París, Francia. Es una de las esculturas más grandes de Koons y su primera obra conmemorativa. La escultura se anunció por primera vez en 2016 y se dio a conocer en octubre de 2019.

Jeff Koons anunció el obsequio de una escultura al pueblo de París en noviembre de 2016, después de que Jane D. Hartley, la embajadora de Estados Unidos en Francia en ese momento, le pidiera que creara un homenaje a las víctimas de los ataques terroristas en Francia en 2015 y 2016.

8. Gazing Ball (Perugino Madonna and Child with Four Saints), 2014-15

En esta serie, Koons dialoga con artistas del pasado, como Tiziano, El Greco, Courbet, Manet, entre otros, abordando el poder del gesto artístico. Cada obra incluye una bola de observación de vidrio azul que se coloca en un estante de aluminio pintado adjunto al frente de la pintura. Tanto el espectador como la pintura se reflejan en la bola de observación. Este hecho metafísico conecta al espectador con una familia de representaciones de nuestra historia cultural en tiempo real. A través del simple acto de Koons de colocar una bola de observación frente a las imágenes, la pintura y la escultura se reúnen para obtener la máxima percepción sensorial, como en la antigüedad.

9. Serpents, 1988

En Serpents, concebido en 1988 y renderizado en porcelana, Jeff Koons combina temas de carisma empalagoso, simbolismo cristiano y consumismo de clase media a la vez. Al fusionar un material tradicionalmente decorativo y precioso con su conocimiento de la historia del arte, Koons crea una representación satírica de inocencia y alegría. Una alegoría suelta del Jardín del Edén, el par de serpientes bizcas y temerarias se erigen como símbolos kitsch del pecado y la culpa burgueses.

Como parte de su serie Banality, el presente trabajo hace referencia a la cultura pop contemporánea, la historia y la Biblia.

10. Play-Doh, 1994

Play-Doh es una escultura de aluminio pintado de Jeff Koons, realizada entre 1994 y 2014. Se hicieron cinco copias, cada una de las cuales mide aproximadamente 120 × 108 × 108 pulgadas (304,8 × 274,3 × 274,3 cm). El título se refiere al compuesto de modelado llamado Play-Doh que se utiliza para proyectos de arte y manualidades de niños pequeños.

En referencia a la escultura Play-Doh Koons ha dicho que intenta “hacer objetos sobre los que no se puede emitir ningún juicio”. En el mismo comentario, Koons dijo: “Si desarmas Play-Doh … son formas orgánicas que se apilan una encima de la otra … de modo que estas superficies se encuentran en el interior y nunca ves eso … el público no lo ve, pero creo que lo sientes y tiene una especie de calidad freudiana. Realmente pensé que Play-Doh captura el siglo XX y tienes este aspecto de Freud con este montículo de Play-Doh y la forma en que las formas orgánicas están una encima de la otra … y dentro del arte tienes este expresionismo abstracto … tienes este aspecto de DeKooning o algo … “