Las 10 obras de arte más famosas de Johannes Vermeer
Esto incluye Chica con un pendiente de perla, Diana y sus ninfas, El arte de pintar ...
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Johannes Vermeer (octubre de 1632 – diciembre de 1675) fue un pintor holandés del período barroco que se especializó en escenas de interiores domésticos de la vida de clase media. Durante su vida, fue un pintor de género provincial de éxito moderado, reconocido en Delft y La Haya. No obstante, produjo relativamente pocas pinturas y evidentemente no era rico, dejando a su esposa e hijos endeudados a su muerte.
Vermeer sigue siendo conocido principalmente por sus escenas de género. Estos presentan, en un estilo que combina misterio y familiaridad, perfección formal y profundidad poética, interiores y escenas de la vida doméstica, para representar un mundo más perfecto que el que él pudo haber presenciado. Estas obras maduras presentan una coherencia que las hace inmediatamente reconocibles, y que se basa en particular en asociaciones de color inimitables – con predilección por el ultramar y amarillo natural -, un gran dominio del tratamiento de la luz y el espacio, y la combinación de elementos restringidos. , recurriendo de una pintura a otra.
niood enumera las 10 obras de arte más famosas de Vermeer:
1. La joven de la perla
Localización: Mauritshuis
Época: Dutch Golden Age
Año: 1665
La pintura se considera un tronie, una subcategoría del retrato que fue popular en la Edad de Oro holandesa y el arte barroco flamenco. Las tronías son estudios de características faciales, personajes estereotipados o expresiones exageradas. Vermeer captura un momento fugaz, la niña gira la cabeza con los labios ligeramente separados mientras mira directamente al espectador. La niña lleva un pañuelo inspirado en un turbante turco y un enorme pendiente de perlas. Estos elementos exóticos aumentan el dramatismo de la pintura y le dan al artista la oportunidad de mostrar efectos artísticos en su tratamiento de la luz y la textura. Otro tronie de Vermeer, Estudio de una mujer joven (ca. 1665-1667) a menudo se ve como una variante o contraparte de La niña con un pendiente de perla. En ambos cuadros, las figuras se colocan sobre un fondo negro, lucen el pendiente de la perla y un pañuelo sobre el hombro. Mientras que La chica del pendiente de perlas es una belleza idealizada, el Estudio de una mujer joven muestra rasgos faciales sencillos e imperfectos.
2. Diana y sus compañeras
Época: Dutch Golden Age
Localización: Mauritshuis
Año: 1655–1656
El estado de ánimo solemne de la pintura es inusual para una escena que representa a la diosa Diana, y la ninfa que lava los pies de la figura central ha captado la atención de críticos e historiadores, tanto por su actividad como por su vestimenta contemporánea. En lugar de ilustrar directamente uno de los momentos dramáticos en episodios bien conocidos de los mitos sobre Diana, la escena muestra a una mujer y sus asistentes en silencio en su baño. El tema de una mujer en un momento privado y reflexivo cobraría fuerza en las pinturas de Vermeer a medida que avanzaba su carrera.
3. El arte de la pintura
Año: 1666–1668
Época: Baroque painting, Dutch Golden Age painting
Localización: Kunsthistorisches Museum, Vienna
Esta pintura ilusionista es una de las más famosas de Vermeer. En 1868, Thoré-Bürger, conocido hoy por su redescubrimiento de la obra del pintor Johannes Vermeer, consideró esta pintura como la más interesante. Svetlana Alpers lo describe como único y ambicioso; Walter Liedtke “como una exhibición virtuosa del poder de invención y ejecución del artista, puesta en escena en una versión imaginaria de su estudio …” Según Albert Blankert: “Ninguna otra pintura integra tan impecablemente la técnica naturalista, el espacio brillantemente iluminado y un complejo composición integrada “.
4. La lección de música
Localización: Royal Collection, London
Año: 1662–1665
Época: Baroque, Dutch Golden Age
La lección de música, Mujer sentada en una virginal o Una dama en las virginales con un caballero de Johannes Vermeer es una pintura de una joven alumna que recibe una lección de música de un hombre. La boca del hombre está ligeramente abierta dando la impresión de que está cantando junto con la música que está tocando la joven. Esto sugiere que existe una relación entre las dos figuras y la idea de que el amor y la música se unen. Este fue un tema común entre el arte holandés en este período de tiempo. Vermeer usó constantemente los mismos objetos dentro de sus pinturas, como la alfombra drapeada, la jarra de agua blanca, varios instrumentos, pisos de baldosas y ventanas que transmiten luz y sombras.
5. La callejuela
Localización: Rijksmuseum
Año: 1657–1658
La pintura, que muestra una calle tranquila, representa un aspecto típico de la vida en una ciudad holandesa del Siglo de Oro. Es una de las tres únicas pinturas de Vermeer de vistas de Delft, las otras son Vista de Delft y la ahora perdida House Standing en Delft. Esta pintura se considera una obra importante del maestro holandés.
Los ángulos rectos se alternan con el triángulo de la casa y del cielo dando a la composición cierta vitalidad. Las paredes, piedras y ladrillos están pintados con una capa de pintura más gruesa, de modo que los hace casi palpables.
6. Vista de Delft
Localización: Mauritshuis
Año: 1660–1661
Época: Dutch Golden Age, Baroque
Vista de Delft de Johannes Vermeer es sin duda el paisaje urbano más famoso del arte holandés del siglo XVII. Causó una impresión abrumadora en los amantes del arte desde el principio. El juego de la luz del sol y las sombras, el cielo nublado desde el que la luz parece irradiar y los sutiles reflejos en el agua contribuyeron a este impacto. Vermeer representó la ciudad desde el sureste, con Kolk en primer plano, un puerto triangular en el límite sur de la ciudad. A la derecha, detrás de nosotros, el canal Schie conduce en dirección a Rotterdam, Delfshaven y Schiedam.
Al otro lado del agua se encuentra la ciudad. A la izquierda podemos ver parte de la muralla de la ciudad, y más a la derecha están las puertas de Schiedam y Rotterdam. Entre ellos, la torre de la Iglesia Nueva (Nieuwe Kerk) se eleva sobre los edificios. Nada parece moverse; todo es serenidad. Todos los barcos en el agua están amarrados, con las velas arriadas. Los árboles están llenos de hojas; la temporada debe ser a finales de primavera o verano, y es de mañana, ya que el sol está en el este. La vida humana juega un papel subordinado en la escena. Dos grupos de personas están hablando en primer plano, mientras unas pocas figuras caminan por el muelle frente a Schiedam Gate, casi demasiado pequeñas para ser discernibles.
7. Mujer con una jarra de agua
Localización: Metropolitan Museum of Art
Año: 1660–1662
Época: Baroque, Dutch Golden Age
En el centro de la imagen se encuentra una mujer joven. Abre una ventana con la mano derecha, mientras sostiene una jarra de agua con la mano izquierda. Esta jarra descansa sobre una fuente más grande. Ambos, entre otros objetos, están sobre una mesa. Está decorado con una alfombra predominantemente roja de origen asiático.
Esta pintura pertenece a un grupo estrechamente relacionado pintado entre principios y mediados de la década de 1660, ya que el artista no utilizaba la perspectiva lineal ni el orden geométrico, y la luz era su única fuente de énfasis. El trabajo sugiere que Vermeer era consciente de que la luz se compone de colores y el efecto de los colores entre sí. Por ejemplo, la cortina azul se refleja como azul oscuro en el costado de la jarra metálica y la tela roja modifica el tono dorado de la parte inferior del lavabo.
8. Dama bebiendo con un caballero
Época: Dutch Golden Age
Localización: Gemäldegalerie
Año: 1658–1660
El concepto de figuras bebiendo alrededor de una mesa y la representación de una mujer bebiendo de un vaso se toman directamente de A Dutch Courtyard de De Hooch. Sin embargo, el trabajo de Vermeer rompe con los prototipos de De Hooch en el sentido de que el interior se presenta en un entorno mucho más elegante y de clase superior que las obras del maestro más antiguo. La ropa de las figuras, el mantel estampado, el marco dorado de la imagen que cuelga de la pared del fondo y el escudo de armas en el vitral sugieren un entorno más rico. Es probable que la escena represente algún tipo de cortejo, pero los roles que desempeñan las dos figuras no están claros.
9. El astrónomo
Localización: Louvre Museum (since 1983)
Época: Dutch Golden Age painting
La profesión de astrónomo se muestra en el globo celeste (versión de Jodocus Hondius) y el libro sobre la mesa, la edición de 1621 de las Institutiones Astronomicae Geographicae de Adriaan Metius. Simbólicamente, el volumen está abierto al Libro III, una sección que aconseja al astrónomo que busque “inspiración de Dios” y la pintura en la pared muestra el Hallazgo de Moisés: Moisés puede representar el conocimiento y la ciencia (“aprendido en toda la sabiduría de los egipcios”).
10. Muchacha con sombrero rojo
Localización: National Gallery of Art
Época: Dutch Golden Age
Año: 1665–1666
La niña del sombrero rojo es una de las obras más pequeñas de Johannes Vermeer y está pintada en un panel en lugar de en su lienzo habitual. La niña se ha vuelto en su silla e interactúa con el espectador a través de su mirada directa. La chica del sombrero rojo es retratada con una espontaneidad e informalidad inusuales. El uso exquisito del color por parte del artista es la característica más llamativa de esta pintura, tanto por sus efectos compositivos como psicológicos. Vermeer concentró los dos colores principales en dos áreas distintas: un rojo vibrante para el sombrero y un azul suntuoso para la túnica; luego utilizó la intensidad de la corbata blanca para unificar el conjunto. Es visto como uno de varios tronies de Vermeer: representaciones de modelos vestidos de manera fantasiosa que no estaban (hasta donde se sabe) destinados a ser retratos de sujetos específicos e identificables.
