Las 10 obras de arte más famosas de Rembrandt

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Rembrandt Harmenszoon van Rijn (15 de julio de 1606 – 4 de octubre de 1669), generalmente conocido simplemente como Rembrandt, fue un pintor, grabador y dibujante holandés de la Edad de Oro. Generalmente se le considera uno de los más grandes artistas visuales de la historia del arte y el más importante de la historia del arte holandés. A diferencia de la mayoría de los maestros holandeses del siglo XVII, las obras de Rembrandt representan una amplia gama de estilos y temas, desde retratos y autorretratos hasta paisajes, escenas de género, escenas alegóricas e históricas y temas bíblicos y mitológicos, así como estudios de animales. Como muchos artistas del Siglo de Oro holandés, como Jan Vermeer de Delft, Rembrandt también era un ávido coleccionista y marchante de arte.

Sus grabados y pinturas fueron populares durante toda su vida, su reputación como artista se mantuvo alta y durante veinte años enseñó a muchos pintores holandeses importantes.

niood enumera las 10 obras de arte más famosas de Rembrandt:

1. La ronda de noche

Localización: Rijksmuseum
Año: 1642
Época: Baroque, Dutch Golden Age

La pintura es famosa por tres cosas: su tamaño colosal (363 cm × 437 cm (11,91 pies × 14,34 pies)), el uso dramático de la luz y la sombra (tenebrismo) y la percepción del movimiento en lo que tradicionalmente habría sido un ejército estático. retrato de grupo. La pintura se completó en 1642, en la cúspide de la Edad de Oro holandesa. Representa la salida de la compañía del mismo nombre, encabezada por el capitán Frans Banninck Cocq (vestido de negro, con una banda roja) y su lugarteniente, Willem van Ruytenburch (vestido de amarillo, con una banda blanca). Con un uso eficaz de la luz del sol y la sombra, Rembrandt dirige la atención a los tres personajes más importantes de la multitud: los dos hombres del centro (de quienes la pintura recibe su título original) y la mujer del centro-izquierda que lleva un retrato de fondo. pollo. Detrás de ellos, los colores de la empresa los lleva el alférez Jan Visscher Cornelissen. Las figuras son casi de tamaño natural.

2. La tormenta en el mar de Galilea

Localización: Isabella Stewart Gardner Museum (until 1990)
Época: Dutch Golden Age
Año: 1633

Anteriormente estaba en el Museo Isabella Stewart Gardner en Boston, pero fue robado en 1990 y sigue desaparecido. La pintura representa la historia bíblica de Jesús calmando la tormenta en el Mar de Galilea, específicamente como se describe en el cuarto capítulo del Evangelio de Marcos. Es el único paisaje marino de Rembrandt.

3. Autorretrato con dos círculos

Localización: Kenwood House, Londres
Año: c. 1665–1669

A diferencia de muchos de sus autorretratos anteriores, en los que Rembrandt se representaba a sí mismo posado artificialmente o representando un papel con un traje elaborado, Autorretrato con dos círculos lo muestra simplemente como un pintor en su estudio. Está vestido de manera sencilla con ropa de trabajo con un tabardo forrado de piel, usado tradicionalmente por los pintores desde el siglo XVI, junto con una sencilla gorra de lino blanco. En su mano izquierda sostiene las herramientas de su oficio: una paleta de madera, pinceles y un mahlstick largo, una herramienta que se usa como descanso para estabilizar su mano mientras pinta. A la derecha se puede ver el borde del lienzo en el que está trabajando. En lugar de mostrarse en el acto de pintar, Rembrandt nos mira directamente, con una mano en la cadera.

Los dos círculos enigmáticos del fondo, de los que la pintura toma su nombre, han fascinado y desconcertado a espectadores y estudiosos durante generaciones. Hay muchas teorías en torno al significado de los círculos. Uno es que son símbolos místicos que representan la perfección de Dios, mientras que otro sugiere que son símbolos de la teoría y la práctica, con el propio Rembrandt como vínculo entre pensamiento y ejecución. También existe la teoría de que los círculos reflejan un mapa del mundo de doble hemisferio, un mapa que representa los hemisferios oriental y occidental como dos globos. Otros creen que simplemente se agregaron para equilibrar la composición descentrada.

4. Lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp

Localización: Mauritshuis
Año: 1632
Época: Baroque, Dutch Golden Age

La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp es uno de los retratos de grupo más impresionantes de Rembrandt. La pintura fue realizada en 1632, poco después del traslado del artista de la ciudad de Leiden a Amsterdam. La prestigiosa comisión de cirujanos brindó una oportunidad única para darse a conocer entre los círculos de amantes del arte en Ámsterdam, y el pintor no dejó pasar esta oportunidad. La pintura estableció firmemente el nombre de Rembrandt como retratista.

Las demostraciones de anatomía se llevaron a cabo en Amsterdam desde 1555 en adelante. Fueron organizados por el gremio de cirujanos y en la época de Rembrandt se llevaron a cabo en un teatro de anatomía en De Waag, la casa de pesaje de Ámsterdam. El praelector o supervisor del gremio daría una conferencia, mientras que el público, estudiantes de anatomía y laicos por igual, podría estar atento por una tarifa. Las lecciones de anatomía podrían durar días: primero se disecarían la cavidad abdominal y los intestinos perecederos, seguidos de la cabeza y las extremidades. Para minimizar el hedor, las clases se impartieron en los fríos meses de invierno.

5. Betsabé en su baño

Localización: Louvre Museum, Paris
Época: Baroque
Año: 1654

Una representación que es a la vez sensual y empática, muestra un momento de la historia del Antiguo Testamento en el que el rey David ve a Betsabé bañándose y, extasiado, la seduce y la fecunda. Para casarse con Betsabé y ocultar su pecado, David envía a su esposo a la batalla y ordena a sus generales que lo abandonen, dejándolo con una muerte segura.

Si bien la escena de David espiando a Betsabé había sido pintada por artistas anteriores, la representación de Rembrandt difiere en su enfoque pictórico estrecho y vitalidad erótica, lograda a través de pinceladas amplias y gruesas y coloración vibrante.

6. Dánae

Localización: State Hermitage Museum
Época: History painting
Año: 1636

Danaë es una pintura del artista holandés Rembrandt, pintada por primera vez en 1636, pero posteriormente retrabajada extensamente por Rembrandt, probablemente en la década de 1640, y quizás antes de 1643.

Es una representación a tamaño real del personaje Danaë de la mitología griega, la madre de Perseo. Es de suponer que se la representa dando la bienvenida a Zeus, quien la impregnó en forma de una lluvia de oro. Dado que esta es una de las pinturas más magníficas de Rembrandt, no está fuera de duda que la apreciara, pero también puede haber sido difícil de vender debido a su tamaño de dos por tres metros.

7. La conspiración de Claudius Civilis

Localización: Nationalmuseum
Año: 1661–1662
Época: Baroque, Dutch Golden Age

La pintura sigue las Historias de Tácito y describe un episodio de la rebelión de Batavia (69-70 d.C.), encabezada por el cacique tuerto Claudius Civilis (en realidad llamado Gaius Julius Civilis por Tácito, aunque una vez, Claudius Civilis se ha afianzado en el arte. historia), en el que “reunió en una de las arboledas sagradas, aparentemente para un banquete, los jefes de la nación y los espíritus más audaces de la clase baja”, los convenció de unirse a su rebelión, y luego “obligó a toda la asamblea con ritos bárbaros y extrañas formas de juramento “.

8. Los oficiales de muestreo

Año: 1662
Época: Baroque painting, Dutch Golden Age painting
Localización: Rijksmuseum, Amsterdam

Los hombres (con la excepción de Bel, que es un asistente como lo indica su calota) son pañuelos que fueron elegidos para evaluar la calidad de la tela que los tejedores ofrecían a la venta a los miembros de su gremio. Su mandato de un año en el cargo comenzó el Viernes Santo y se esperaba que realizaran sus inspecciones tres veces por semana. La palabra holandesa staal significa “muestra” y se refiere a las muestras de tela que se evaluaron. Los inspectores usaron pinzas para presionar los sellos de su ciudad (frente) y gremio (reverso) en balas de plomo del tamaño de un centavo que se colocaron especialmente para registrar los resultados de la inspección. Había cuatro grados de calidad, el más alto se indicaba presionando cuatro sellos y el más bajo presionando solo uno.

9. El retorno del hijo pródigo

Año: 1661–1669
Localización: Hermitage Museum, Saint Petersburg

Se encuentra entre las obras finales del maestro holandés, probablemente terminadas dos años después de su muerte en 1669. Representando el momento del regreso del hijo pródigo a su padre en la parábola bíblica, es una obra de renombre descrita por el historiador de arte Kenneth Clark como “un cuadro que aquellos que han visto el original en San Petersburgo pueden ser perdonados por reclamar como el cuadro más grande jamás pintado “.

10. Jacob bendiciendo los hijos de José

Localización: Schloss Wilhelmshöhe, Kassel, Hesse, Germany
Época: Baroque
Año: 1656

Jacob bendiciendo a los hijos de José muestra una escena del libro del Génesis del Antiguo Testamento, capítulo 48. En esta escena, José lleva a sus dos hijos (Manasés y Efraín) a su padre moribundo Jacob para que puedan recibir la bendición familiar. Según la tradición, el hijo mayor es bendecido con la mano derecha del patriarca. Sin embargo, Jacob deliberadamente se cruzó de brazos y puso su mano derecha sobre la cabeza de Efraín (el hijo menor) y su mano izquierda sobre la cabeza de Manasés (el hijo mayor). Joseph estaba disgustado y pensó que su padre estaba cometiendo un error. Cuando José trató de corregir a su padre, Jacob se negó y le dijo a José que estaba bendiciendo a propósito al hijo menor.