1. Tormenta de nieve: barco de vapor frente a la boca del puerto por JMW Turner

  • Fecha:  1842
  • Dimensiones:  91 × 122 centímetros (36 × 48 pulgadas)

La tormenta en el mar y el naufragio fueron temas importantes en la cultura visual británica en la primera mitad del siglo XIX. Turner sabía como nadie cómo dar vida a estos temas una y otra vez. La exploración de los efectos de los elementos y el hecho de que los humanos no pueden controlar las fuerzas de la naturaleza se refleja en muchas de sus pinturas.

Esta pintura muestra un barco en peligro frente a la costa inglesa. Cuenta la leyenda que Turner se dejó amarrar al mástil del barco, pero probablemente eso no sea cierto. Parece haber dicho “no lo pinté para que se entendiera, sino para mostrar cómo es un evento así”.

2. Ofelia de John Everett Millais

  • Fecha:  1851-1852
  • Dimensiones:  76,2 × 111,8 centímetros (30 × 44 pulgadas)

Ofelia (en inglés Ophelia) es una pintura del artista británico Sir John Everett Millais, completada en 1851 y 1852, que forma parte de la colección de la Tate Britain de Londres. Representa a Ofelia, un personaje de la obra Hamlet de William Shakespeare, cantando antes de ahogarse en un río en Dinamarca.

La obra recibió una respuesta mixta cuando se exhibió por primera vez en la Royal Academy, pero desde entonces ha llegado a ser admirada como una de las obras más importantes de mediados del siglo XIX por su belleza, su representación precisa de un paisaje natural y su influencia. sobre artistas desde John William Waterhouse y Salvador Dalí hasta Peter Blake y Ed Ruscha.

3. Nocturne: Blue and Gold – Old Battersea Bridge de James McNeill Whistler

  • Fecha:  1872-1875
  • Dimensiones:  68,3 × 51,2 centímetros (26,87 × 20,12 pulgadas)

La pintura representa el antiguo puente de madera de Battersea sobre el Támesis antes de que fuera reemplazado por un puente moderno. También se ve a la izquierda la antigua iglesia de Chelsea (en la orilla norte del río), el recién construido Albert Bridge a la derecha, fuegos artificiales en el cielo. La pintura con el paisaje de la tarde está llena de efectos atmosféricos. Para mayor efecto, el puente está escrito más alto que en la realidad. Hokusai, el artista japonés favorito de Whistler, creó una pintura similar de un alto puente de madera con fuegos artificiales.

4. La dama de Shalott de John William Waterhouse

  • Fecha:  1888
  • Dimensiones:  183 × 230 centímetros (72 × 91 pulgadas)

El estilo de la pintura se puede calificar de típicamente prerrafaelita, en su variante estética, con influencias neoclásicas y mucho simbolismo.

Waterhouse plasma en su cuadro el momento de la partida de la Dama en la barca, desde una escalera a la izquierda y la torre apenas visible. No acostada, como a menudo se la representaba antes, sino con la cabeza en alto, se enfrenta a la muerte. Según el poema de Tennyson, ella cantaría un lamento. Dos de las tres velas de proa están apagadas, lo que significa que el final está cerca. La cruz frente a ella simboliza la muerte sacrificial e indica una existencia celestial continua.

De acuerdo con el poema de Tennyson, sobre el costado del barco cuelga una tela bordada tejida por la Dama de Shalott. Muestra imágenes que ha visto en su espejo, incluido Sir Lancelot cantando a caballo. Son escenas de una vida que le ha sido negada, quizás también de una vida que ahora se propone descubrir. En el momento en que Waterhouse pinta, el barco todavía está amarrado a una cadena, que ella sostiene sin apretar. Con la liberación de la cadena y con ella su miedo a la maldición, parece liberarse.

5. Castillo de Norham, Amanecer de JMW Turner

  • Fecha:  1845
  • Dimensiones:  90,8 × 121,9 centímetros (35,7 × 48,0 pulgadas)

Amanecer en el castillo de Norham  es una pintura sobre lienzo del pintor inglés JMW Turner, pintada alrededor de 1845. La pintura representa el castillo de Norham, con vistas al río Tweed, la frontera entre Inglaterra y Escocia. La pintura fue legada a la Galería Nacional de Arte Británico (ahora Tate Britain) como parte del legado de Turner en 1856.

Ha permanecido en esta colección hasta el día de hoy. Fue uno de los últimos cuadros del artista y pertenece a su época “modernista”. Este trabajo es bien conocido por la atención de Turner a la luz del amanecer y la silueta tenue que presenta.

6. El golpe maestro de Fairy Feller de Richard Dadd

  • Fecha:  1855-1864
  • Dimensiones:  54 x 39,5 centímetros (21,2 x 15,5 pulgadas)

Fairy Feller’s Master-Stroke (también Fairy Feller’s Master-Stroke  )  es una  pintura del  artista inglés Richard Dadd que pintó durante 9 años en el Bedlam Psychiatric Hospital de Londres.

Dadd fue internado en un hospital después del asesinato de su padre, en el que vio la encarnación del diablo. En el hospital, el artista no dejaba de escribir, y fue allí donde creó sus obras más famosas, entre las que se encuentra “El columpio magistral de un hada leñadora”. El primer plano de esta pintura de pequeño formato lo ocupa un entramado de hierbas y flores. Detrás de él, el espectador ve el mundo de extraños personajes de cuentos de hadas, que están congelados en anticipación de un leñador golpeando una avellana. El leñador es joven, de complexión fuerte, viste una camisola marrón hecha de tela o cuero, en la cabeza hay un sombrero, debajo del cual se desprende un cabello rojizo ondulado. Se para firmemente en el suelo pedregoso y con ambas manos agarra el hacha de piedra que se levanta.

7. Giovanna Baccelli por Thomas Gainsborough

  • Fecha:  1782
  • Dimensiones:  226,7 x 148,6 centímetros (89,2 x 58,5 pulgadas)

La bailarina italiana Giovanna Francesca Antonio Giuseppe Zanerini nació en Venecia y tomó el nombre de su madre, Baccelli, como nombre artístico. Fue bailarina principal en Londres en el King’s Theatre, Haymarket, donde apareció por primera vez en 1774. Alcanzó la cima de su aclamada carrera durante la temporada 1780-1 cuando apareció con Gaetan Vestris y su hijo Auguste en varios ballets importantes ideados por Noverre.

Como señaló un crítico (citado en Whitley, p. 188), aparece en este  retrato  con el traje, el maquillaje y la pose de un ballet que bailó esa temporada,  Les Amans Surpris : “la artista no solo estaba obligada a vivificar y embellecer; pero, si se pensara que copiaba el original, se aplicaría densamente a su colorido. En esto lo ha logrado, pues el rostro de este admirable bailarín está evidentemente  pintado con pintura .

8. Clavel, lirio, lirio, rosa de John Singer Sargent

  • Fecha:  1885
  • Dimensiones:  174 × 153,7 centímetros (68,5 × 60,5 pulgadas)

En el crepúsculo de una tarde de verano, dos niñas vestidas de blanco y sencillo están ocupadas con un palo de cera para encender una lámpara en el jardín. Sus rostros están iluminados por la cálida luz de las velas. Claveles de color rojo oscuro y blanco crecen en la hierba alta, los bastones de rosa florecen en el fondo y también en la esquina inferior derecha, y los lirios blancos se elevan sobre las cabezas de las niñas. Se tiende una cuerda entre los rosales y una estaca, de la que cuelgan más farolillos de papel. No hay horizonte ni punto de apoyo para calibrar la profundidad. El espectador mira a los niños desde arriba, pero parece estar en el mismo terreno.

9. La edad de la inocencia de Sir Joshua Reynolds

  • Fecha:  1785-1788
  • Dimensiones:  76,5 × 63,8 centímetros (30,1 × 25,1 pulgadas)

La edad de la inocencia es quizás la obra más famosa de Reynolds. Durante el siglo XIX la pintura fue muy admirada y fue copiada y reproducida en grandes ediciones. Probablemente fue pintado en 1785 y expuesto el mismo año en la  Real Academia de las Artes  bajo el nombre  Una niña  . Sin embargo, algunas fuentes señalan 1788 como año de incorporación. El nombre actual se estableció en 1794 en relación con la publicación de reproducciones. La pintura original fue adquirida en 1847 por la  Galería Nacional  a cargo de Robert Vernon y transferida en 1951 a la Tate Britain.

La pintura muestra el perfil de una niña sentada en la hierba bajo un árbol. Reynolds fue, junto con Thomas Gainsborough, el retratista más importante de Inglaterra durante el siglo XVIII. Por lo general, pintó retratos por encargo de la clase alta británica. Sin embargo, The Age of Innocence no era un retrato de este tipo, sino una especie de estudio del personaje de un niño desconocido que pintó por su propio bien.

10. Catedral de Salisbury desde Meadows por John Constable

  • Fecha:  1831
  • Dimensiones:  153,7 × 97 centímetros (60,5 × 38 pulgadas)

La catedral de Salisbury desde los prados  fue pintada por John Constable en 1831, un año después de la muerte de su esposa, María. Se colgó en la National Gallery de Londres en 2011, cedida por una colección privada. El significado quedó claro cuando Constable conectó nueve líneas del poema “Las estaciones” del poeta del siglo XVIII James Thomson. El arco iris es un símbolo de esperanza después de una tormenta que sigue a la muerte de la joven Amelia en los brazos de su amado Celadon. Constable exhibió la pintura en la Royal Academy of Arts en 1831, pero continuó trabajando en ella entre 1833 y 1834.