Aunque el Musée d’Orsay alberga más de 3000 pinturas, todas las cuales vale la pena ver, hay algunas pinturas que no debe perderse. ¡Aquí está la lista de 10 pinturas imperdibles durante tu visita!

1. Bal du moulin de la Galette

Pierre-Auguste Renoir

1876

Esta pintura de Pierre-Auguste Renoir ilustra la floreciente cultura del café de París en la década de 1870. La capital no solo transformó una ciudad sucia en una ciudad moderna y bien equipada, sino que también se convirtió en un lugar donde los escritores, artistas y la clase acomodada podían bailar, beber y divertirse al máximo. El Bal du Moulin de la Galette de Renoir captura la esencia y el espíritu de la ciudad.

2. Ninfeas azules

Claude Monet

1916

Monet se inspiró mucho en los nenúfares, el nombre botánico de los nenúfares. La pintura se centra únicamente en el estanque y los nenúfares blancos que hay en él. Había construido un jardín acuático en su propiedad en Giverny donde cultivó estas flores, que se convirtieron en su fuente de inspiración para la pintura.

No hay un marco o borde visible, horizonte, cielo o detalle particular, por lo que la pintura emana una sensación de abstracción e infinito. La composición también es muy neutra, con pinceladas libres pero fuertes.

3. Le Déjeuner sur l’herbe

Eduardo Manet

1863

Esta es una de las pinturas más asombrosas del Musée d’Orsay. Manet era conocido por ser una figura controvertida en el mundo del arte. Le Déjeuner sur l’herbe fue una de sus primeras pinturas que causó controversia cuando se exhibió en 1863. Manet se inspiró en la escena clásica del Juicio de París y le agregó un poco de audacia con una mujer desnuda sentada entre vestidos. hombres. No hay profundidad ni perspectiva en la pintura. Los colores y las líneas también son irregulares.

4. Dans un café (o L’Absinthe )

Edgar Degas

1875-76

Originalmente conocida como Dans un café, la pintura Absinthe causó sensación cuando se exhibió en la Grafton Gallery de Londres. Esta pintura al óleo clásica parecía demasiado moderna: una posible trabajadora sexual y su compinche bebiendo absenta (una bebida alcohólica extremadamente fuerte) se consideraban una violación de la moralidad victoriana. La composición es bastante poderosa con el sujeto principal descentrado y un espacio vacío en primer plano. Los tonos de color se equilibran en todo el lienzo.

5. Playa de Heist

Jorge Lemmen

1891

The Beach at Heist es un ejemplo notable del estilo art nouveau y de la técnica original que Georges Lemmen desarrolló bajo la influencia de Henri Van de Velde y aplicó principalmente a paisajes y retratos. También fue seguidor del puntillismo y utilizó técnicas y elementos neoimpresionistas en sus pinturas.

Los puntos redondos u ovalados están separados por colores complementarios mientras que la nube azulada parece apoderarse del cielo. El barco, pintado de púrpura contra un atardecer resaltado en amarillo y naranja, parece ser el único signo de vida humana que existe en este paisaje.

6. La nuit étoilée ( Noche estrellada sobre el Ródano )

Vincent Van Gogh

1888

Para comenzar nuestra selección de nuestras obras favoritas en este museo, echemos un vistazo a La noche estrellada del famoso Vincent Van Gogh. Pintado en 1888 en Arles durante la estancia del artista, el cuadro representa una vista nocturna de la ciudad a orillas del Ródano. El lugar elegido por el pintor está cerca de la Casa Amarilla, Place Lamartine, donde Van Gogh había alquilado un apartamento. Esta posición le permitió al artista capturar los reflejos de las luces de gas en el agua del río, contrastando con el cielo salpicado de estrellas, incluida la constelación de la Osa Mayor.

Detalle insólito, hay otro cuadro de Van Gogh titulado La noche estrellada, pintado al año siguiente pero esta vez en Saint-Rémy-de-Provence y que se puede admirar en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

7. Una moneda de mesa

Henri Fantin Latour

1872

Remontémonos a 1872, año en el que el pintor Henri Fantin-Latour continúa su serie de retratos de grupo, tras la de pintores tiempo atrás (con Hommage à Delacroix y Un atelier aux Batignolles). Para ello, el artista reúne a ocho poetas, en torno a una comida, entre ellos la famosa pareja: Paul Verlaine y Arthur Rimbaud. Otras personalidades como Víctor Hugo habían sido invitadas pero este último se negó a posar…

Otro ausente, el poeta Albert Mérat, que tras un misterioso altercado también se había negado a posar junto a Rimbaud. Este último es sustituido en el extremo derecho del cuadro por un ramo de hortensias…

Henri Fantin-Latour finalizará su serie de retratos de grupo con un cuarto lienzo pintado en 1885 titulado Autour du Piano, esta vez representando a músicos.

8. Las Catedrales de Monet

Claude Monet

No muy lejos del reloj del Musée d’Orsay hay una serie de pinturas de Claude Monet que representan la catedral de Rouen. El pionero del impresionismo se esfuerza por “capturar el momento” en sus obras. ¿Podemos ver a Monet como un precursor de la fotografía?

Una certeza el pintor busca plasmar la luz y sus variaciones durante el día y las diferentes estaciones. La serie de la Catedral de Rouen es un buen ejemplo. En el Musée d’Orsay puedes contemplar 5 pinturas, ¡la serie comprende 40 variaciones de la catedral!

Depende de ti ser un observador para detectar las principales características del impresionismo, como las pinceladas claramente visibles o la ausencia de contornos claros para separar los elementos…

9. La Falaise d’Étretat después de la orage

Gustavo Courbet

1870

Gustave Courbet es sin duda conocido por su obra del Musée d’Orsay L’Origine du monde, pero también inmortalizó la ciudad de Étretat y sus acantilados, que te presentamos en la siguiente tabla. En el siglo XIX, la ciudad normanda atrajo a muchos pintores, incluido Courbet, que se instaló allí en el verano de 1869. Desde su casa junto al mar, pudo observar el acantilado de Aval que representaría en muchas pinturas. Uno de los más logrados se llama La Falaise d’Étretat después de la tormenta, representando un paisaje libre de cualquier presencia humana.

Gustave Courbet equilibra aquí su composición entre los diferentes elementos de su escena: tierra, mar, cielo y piedra. ¡La luz después de la lluvia es a la vez poderosa y suave, dando una impresión de plenitud a este trabajo magistral!

10. Retrato del artista

Vincent Van Gogh

1887

Van Gogh pintó varios retratos de sí mismo entre 1886 y 1889. Esta es una pintura icónica que se exhibe en el Musée d’Orsay. Sus autorretratos representan su viaje, su agitación emocional y su incomodidad consigo mismo y con su entorno. Los patrones en esta pintura de 1887 son similares a los de La noche estrellada, lo que indica algún tipo de confusión o turbulencia. Fusionó las influencias impresionistas con el arte en madera japonés para agregar una sensación de fluidez a la pintura.

También creó autorretratos porque no tenía dinero para pagar modelos. Los materiales de arte eran bastante caros. Éste sigue el declive de su salud mental. No se trata solo de experimentar con tu arte. Suena más como un intento de Van Gogh por comprenderse a sí mismo.